Jour 7. Harstad, L’express côtier, Tromso

Embarquement pour une croisière de 6 heures 30 à bord de l’un des navires de la flotte de l’Express Côtier : nous découvrons ce bateau mythique desservant le littoral norvégien et effectuant l’un des plus beaux voyages au monde. Dès le départ du navire, nous observons une luminosité extraordinaire, mettant en relief les montagnes que nous longeons. Elles nous bordent des deux côtés du bateau. Avant d’arriver à Tromso, nous voyons les maisons colorées qui bordent la ville construite sur une île, dont plusieurs bâtiments de style contemporain. Un musée est logé dans plusieurs « immeubles » penchés les uns sur les autres comme des dominos de sucre. Un pont relie la ville à une cathédrale toute neuve.

Vers 14h30, nous parvenons à Tromsø, point de départ de nombreuses expéditions polaires et nous entammons la visite de cette petite ville.

Le Musée Polaire

Ce musée est entièrement consacré à décrire la progression des découvertes des explorateurs Amundsen, Hansen, Nansen. Nansen est le prototype de ces personnages hauts en couleurs. Il a souhaité concevoir un bateau qui permettrait un hivernage sans être broyé par les glaces. Il s’agissait du Fram dont la coque évasée offrait une grande résistance à la pression et permet une dérive. Des scientifiques accompagnent l’expédition qui a un but météorologique, hydrographique, astronomique, magnétique et physique. L’ensemble des données recueillies sera rassemblé dans 6 volumes édités de 1900 à 1906. Le relevé des températures effectué permet de mesurer les variations de salinité de l’eau et l’importance du réchauffement climatique. La vie de Nansen est aussi une vie d’aventures et d’adaptation permanente aux conditions de la vie polaire. Il met en œuvre ses connaissances issues d’une expédition précédente au Groenland.

Nansen sera un partisan de l’indépendance de la Norvège et deviendra diplomate dans le cadre des Nations Unies. Il donnera aux réfugiés un passeport leur assurant une vie légale en dépit des vicissitudes des états.

Le musée est consacré pour l’essentiel à la chasse et à ses conditions. Chasses à la baleine, au morse, au renne, à l’ours, au phoque, tellement intensives, que ces espèces durent être protégées. La vie d’Henry Rudi (1889-1970), montre un chasseur surnommé le « roi de l’ours polaire ». Il devait tuer 713 ours polaires en 27 saisons de chasse. Une telle vie le conduisit à de nombreuses épreuves de résistance physique. Contrôler et réparer les pièges, les harnais des chiens, leur nourriture, affronter les périodes de mauvais temps, pour ramener des fourrures n’avait rien d’une sinécure.

Puis temps libre pour flâner dans le centre animé de la ville, surnommée le "Petit Paris du Nord". L’hôtel de ville est de style contemporain, les rues sont quasi-désertes, l’essentiel de la vie semble centrée sur les bars et un centre commercial. Le froid nous contraint à rentrer à l'hôtel.

La route le long du lac Mjøsa présente les premiers aspects de la forêt norvégienne. Le passage par Lillehammer, ville hôte des Jeux Olympiques de 1994, permet des vues du tremplin de ski.

Un dernier arrêt est effectué devant l’église en bois debout de Ringebu (vue extérieure).

Jour 3. Gala, Trondheim, Hell

Nous prenons la route à travers la vallée de Gudsbrandalen vers Dombås, puis vers Oppdal. Un arrêt au milieu des neiges nous fait découvrir l’importance de la couleur des maisons et de leur intérieur.

Trondheim, 3ème ville de Norvège

Noous effectuons un tour d’orientation panoramique des principaux monuments de cette ville millénaire et de Nidaros, sa somptueuse cathédrale gothique (vue extérieure) car les photos sont interdites à l’intérieur. Elle sert encore à l’occasion du sacre des rois de Norvège. Une autre église s’avère plus accueillante, elle est gérée par une mission. Dans la première partie de l’église, un buffet est proposé aux SDF, logés ici, certains jouent aux cartes. Des bénévoles tiennent le buffet.

Nous avons le temps de voir le vieux pont et le quartier des anciens entrepôts maintenant transformés en logements. Ce vieux quartier est très agréable avec ses jolies maisons fleuries. Puis nous longeons un splendide fjord. La route à l’intérieur des terres suit de nombreux fjords d’une grande longueur. Notre vidéo s’attarde sur les berges de ce quartier. Mais une pluie insistante nous accompagne… Sur les terrasses des cafés, des couvertures sont prêtes à nous réchauffer. C’est un jour de marché avec de nombreux éventaires, mais nous nous réfugions dans un bar, pour prendre une boisson chaude.  

Nous passons près d’un ensemble universitaire de technologie qui abrite 20 000 étudiants. Tandis que le bâtiment principal est de construction classique, de nombreux autres bâtiments ont été édifiés dans un style très moderne.

Jour 4. Hell, Mo i Rana

Nous prenons la route par Trøndelag, Steinkjer et les rives du lac Snåsa. Arrivée à Fiskumfoss à proximité de la plus grande échelle à saumons d’Europe. Nous visitons une échelle à saumons qui protège l’espèce par rapport au barrage de Namsen. Nous apprécions la force de l’écoulement de l’eau du barrage. L’hydroélectricité représente 96% de l’énergie  électrique consommée dans le pays. Aussi les productions de pétrole et de gaz naturel servent uniquement à l’exportation. Leur produit est consacré à alimenter un fonds souverain qui atteint 450 milliards d’euros. Il est destiné à atténuer un ralentissement et un arrêt des gisements inéluctable.

Un petit musée du saumon présente l’organisation de la reproduction et des bacs montrent quelques saumons. Un repas suit notre visite, accompagné de variétés de saumons accommodés à diverses sauces.

La traversée du Nordland nous permet de tester la lumière particulière proche d’un centre touristique. Pour ce circuit, nous ne voyons plus la  nuit à partir de Mo I Rana et jusqu’à Oulu (Finlande). Le paysage est très beau avec ses forêts verdoyantes, ses cours d’eau, lacs. Nous apprécions l’immensité des espaces traversés, plus de 2000 kilomètres d’Oslo au Cap Nord, la glace est toujours présente sur les montagnes dès 500 mètres d’altitude.

Reprise de la route par Mosjøen jusqu’à Mo I Rana et son majestueux fjord. C’est l’occasion de cheminer dans les rues d’un petit village et de prendre les photos des habitations colorées.

Notre nouveau carnet de voyage est orienté vers le Nord de l’Europe ce qui représente un avantage certain en ces temps de canicule. Le programme du voyage sera décrit progressivement : OSLO, LES ÎLES LOFOTEN, LES FJORDS, LA LAPONIE, LE CAP NORD, HELSINKI ET STOCKHOLM

Ce voyage vous permettra de découvrir Oslo et ses remarquables musées. Après avoir parcouru la splendide Norvège, le pays d’Europe offrant la plus grande diversité de paysages, vous embarquerez sur  l'Express Côtier pour une croisière.

Nous prendrons ensuite la direction du Cap Nord, au bout du monde, avec son magnifique panorama sur l’Océan Glacial Arctique. Nous traverserons la Laponie par la "Route des Rennes" et découvrirons la Finlande, pays des mille lacs, et sa capitale vivante et animée le vendredi soir : Helsinki. Enfin, vous visiterez Stockholm, la plus belle capitale nordique bâtie sur quatorze îles !

Helsinki en soirée

Le programme du voyage organisé par Salun a été respecté et vous pourrez en suivre le déroulement prochainement. Toutefois, un voyage comporte souvent des parties inédites, lorsque les voyageurs peuvent sortir et rencontrer la population locale. Comme entrée en matière, j’ai choisi de vous montrer la vie trépidante d’une soirée à Helsinki, au cœur de la ville, au sein de la population.

Sur l’artère la plus importante nous assistons à de nombreux bals improvisés en cheminant le long du port. Jusqu’au magasin Stokman, sur une distance de 800 mètres,les danseurs ondulent au fil de musiques variées. Le tango serait la danse préférée des norvégiens.

Mais en ce vendredi soir une montre de voitures de collection fait le tour d’une place. Des véhicules sont alignés autour de la place tandis que d’autres tournent en permanence montrant leurs chromes et leurs moteurs. Des conducteurs de tous âges sont fiers de montrer leur véhicule. On note une progression des tatouages sur les bras des hommes, tandis que les femmes arborent leurs plus belles tenues d’été.

Au-delà de cet embouteillage organisé, les jeunes se retrouvent sur les hauteurs pour admirer le coucher du soleil. Ils sont nombreux sur les marches de l’église luthérienne, monument emblématique de la ville, avec aussi quelques touristes. Les touristes sont charmés par la beauté d’une place dont les immeubles rappellent la ville de Saint Petersburg. Enfin, nous voyons de nombreuses personnes accroupies sur les jardins situés en contrebas de l’église Russe, placés face au soleil couchant et face à la ville. En les rejoignant nous pouvons aussi admirer le panorama qui montre le port, les rues encombrées de véhicules et l’église luthérienne située devant le soleil couchant. Il est 22 heures 30 quand nous retournons rejoindre nos chambres d’hôtel.

Notre promenade nous a donné une vision de la vitalité finlandaise dont la vidéo vous donne un dynamique aperçu.

Prochainement nous reviendrons à la chronologie du voyage dont nous suivrons les étapes.

Notre promenade annuelle en Provence nous a permis de visiter la cité des Baux où il est facile de trouver des restaurants pour adoucir le rythme de nos découvertes. Nous nous trouvons au milieu d’un vignoble ancien et réputé où des oliviers donnent des olives connues des amateurs.

Aussi de bon matin partons nous visiter le village des Baux, situé sur un éperon rocheux, au début de la chaîne des Alpilles. Le soleil nous accable de sa chaleur et donne une belle dimension aux roches qui se découpent sur un ciel immensément bleu.

L’ancien château des Baux a été démoli sur ordre du Cardinal Richelieu pour éteindre une révolte protestante. Le marquisat des Baux est dévolu à la descendance des Princes de Monaco, la famille Grimaldi. L’aspect de la place forte n’a pas été modifié et un cheminement est organisé par Culturespace l’organisme qui gère le Centre culturel de Caumont à Aix. On domine un large panorama sur la Provence et les environs des Baux.

Le site est organisé en un parcours de découverte orienté sur les métiers du Moyen Age et sur les arts martiaux. Les enfants peuvent y passer la journée en observant certaines animations. Par exemple, le fonctionnement d’une bricole, une baliste, est expliqué avec jet de pierre. Des cibles pour des lancers de flèches à l’arbalète sont disposées dans un enclos. Des simulations de duels sont aussi organisées. D’autres machines de siège sont présentes : trébuchet, bélier. Pris par le temps disponible, nous montons au point le plus élevé du château, prendre des photos.

Le musée Yves Brayer exposition temporaire BEN

Du 1er avril au 15 août, Musée Yves Brayer

Benjamin Vautier est un des artistes majeurs du XXème. Il s’est imposé dans un grand nombre de foyers en signant une série d’articles d’écoliers de son prénom BEN. Il ne s’agit pas d’une démarche commerciale, mais une volonté pédagogique d’imposer l’art auprès du plus grand nombre. Ses tableaux iconiques noirs recouverts d’un mot ou phrase, reflètent cette volonté d’établir un dialogue. 

Depuis 1958, son œuvre et son analyse de l’art ont suscité plus d’une centaine d’expositions et de nombreuses publications. Il installe aujourd’hui son travail au Musée Yves Brayer. L’exposition sera l’occasion de redécouvrir le théoricien et l’artiste qui provoque Marcel Duchamp en signant Tout t Rien pour s’interroger sur le devenir de l’art.

La Chapelle des Pénitents Blancs

Décorée par Yves Brayer : voir notre vidéo

Sur la place de l'église des Baux-de-Provence, en bordure de la falaise dominant le vallon de la Fontaine, la Chapelle fut construite au milieu du XVIIe par la Confrérie des Pénitents Blancs. Elle est relevée de ses ruines en 1937 par la maintenance des Confréries de Langue d'Oc. Elle est dédiée à Estelle, Sainte, chargée de veiller sur le souvenir des anciens pénitents des Baux.

 La porte d'entrée monumentale ornée de pierres en bossage est surmontée d'un bas-relief  représentant deux pénitents agenouillés avec une inscription martelée : "In nomine Jesu omne genus flectatur" (Au nom de Jesus tout genou doit se plier). L'intérieur de la chapelle, autrefois voûtée en croisée d'ogives, est décoré de fresques d'Yves Brayer (1974) représentant le Noël des Bergers dans la tradition provençale.

Les Carrières de Lumières

Deux spectacles sont organisés tous les ans dans les carrières. Le nouveau thème donne l’occasion exceptionnelle de voir sous un angle nouveau les plus grands chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, numérisés et projetés sur les monumentales surfaces des Carrières. Le visiteur est amené à vivre en musique une confrontation directe avec les plus grands maîtres de la peinture italienne, le temps d’une expérience hors du commun, capable de susciter une émotion aussi forte que surprenante.

Cette représentation se termine le 3 janvier 2016.

Les chefs-d’œuvre réalisés par Léonard de Vinci, Michel-Ange, et Raphaël entre la fin du XVe siècle et le début du XVIe siècle à Florence, Milan et Rome sont mis en scène et en mouvement grâce à un dispositif technologique de pointe associant musique et image pour épouser parfaitement l’espace, les œuvres d’art numérisées s’animent sur le sol et les parois des carrières transformées en gigantesques cimaises.

Guidé tout au long du spectacle par des morceaux de musique soigneusement choisis, le spectateur redécouvre des œuvres aussi remarquables que L’Annonciation, La Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne, La Joconde ou encore La Cène de Léonard de Vinci (1442-1519) ; La Dame à la licorne, L’Ecole d’Athènes ou Le Triomphe de Galatée de Raphaël (1483-1520) ; la voûte de la chapelle Sixtine et Le Jugement dernier de Michel-Ange (1475-1564)... Si le spectacle offre un face à face émouvant avec les portraits qui affichent en grand leur perfection sur les murs des carrières, les fresques impressionnent autant par leur dimension monumentale que par l’extraordinaire galerie de personnages qui les peuple. Certains détails des fresques habillant d’habitude les murs et voûtes d’églises, de villas et de palais italiens, sont particulièrement mis en scène.  

Une nouvelle journée de visite était organisée par les Amis des Musées de Nice avec pour objectif une découverte des richesses patrimoniales de la ville d’Hyères. Alors que la matinée était consacrée à la visite du site Grec d’Olbia, l’après-midi était centrée sur la villa Noailles. C’est Martine Pellissier et Floriane Spinetta qui nous ont accompagnés à cette occasion, les voyageurs du car étant divisés en deux groupes pour faciliter la circulation et l’information du groupe. Monsieur Bonnemaison était toujours du voyage attentif aux retardataires notamment pendant l’ascension en pente raide vers la villa.

Olbia

Le site archéologique d’Olbia rassemble tout ce que l’on voit d’habitude dans les sites gréco-romains. Il est magnifié par la présence de la mer proche, dont les couleurs et les contours, étaient surement la principale attraction pour vivre en ces lieux. Villas d’habitation, commerces, lieux de culte, thermes occupent le terrain. Le jour de notre visite, un tapis de fleurs s’étalait sur toute la superficie, décorant superbement les ruines antiques.

La Villa Noailles

Cette villa située sur une hauteur de la ville représente une construction de style moderne : dessinée en 1923, habitée en 1925, aménagée avec des extensions jusqu’en 1933. Son architecte, Rob Mallet-Stevens y fait preuve d’un nouvel hygiénisme avec un bâtiment de 1800 m2 disposant de quinze chambres, toutes dotées d’une salle de bains. Ce qui frappe dès l’abord est la lumière dispensée dans l’ensemble des locaux. La décoration fait appel à l’ensemble des artistes de l’époque : Mondrian, Brancusi, Giacometti et Gabriel Guévrékian pour  les jardins. C’est à l’occasion du trentième festival international de la mode et de la photographie que la maison Chanel a rassemblé ici de nombreux métiers d’art travaillant pour sa griffe : chapelier, gantier, brodeur (présence de la maison Lesage).  Karl Lagerfield a assuré la direction artistique de l’édition 2015 en la présence de Fleur Pellerin.

Nous avons donc pu bénéficier du lustre exceptionnel de cette édition 2015 pour voir l’ensemble des collections rassemblées pour les défilés et présentées dans notre vidéo.

Le visiteur sera charmé par l’ensemble de la documentation mise à sa disposition sous forme de piles de dossiers dotées de fiches séparables (à détacher comme des post-it) au format 21-27. Il peut ainsi emporter les explications données sur de nombreux thèmes par les organisateurs. Les mécènes de la villa étaient des découvreurs dans de nombreux domaines de l’art : cinéma, ethnographie, cinéma, littérature, musique, danse, mode. Sur ce dernier plan la visite présente plusieurs expositions en cours dont un espace magique Chanel et une salle de squash consacrée à une exposition de Karl Lagerfeld.

Les Noailles et la mode

Etre moderne c’est bien sûr soutenir les artistes de l’époque dans leurs difficultés à renverser les habitudes : Stravinsky avec son Sacre conspué, Breton, Cocteau, Paul Eluard, René Char, Dali, Balthus, Mondrian, Giacometti, sont les figures emblématiques d’une nouvelle donne.

Bousculer un ordre des choses c’est propulser Miro, Tanguy, Masson, Klee, Max Ernst, Doisneau, Brassaï, Durst, Man Ray, Brancusi, à une époque où ces artistes ont besoin de mécènes. Charles et Marie-Laure de Noailles financent de nombreux projets artistiques dans tous les domaines : revue littéraire, partitions musicales et opéra (Auric, Kurt Weil, Milhaud), ballets avec Serge Lifar, projets chorégraphiques avec Roland Petit, soutien de musiciens de talents avec Rubinstein, Rampal, Gendron. 

Mais pour tenir leur rang et multiplier leur audience, les Noailles vont s’appuyer sur la mode et la mise en scène de leur image. Une pièce de l’exposition est consacrée à la « fabrique d’une image »

Non seulement les Noailles deviennent des icones dans la presse de mode avec l’avènement d’une photographie portée par de nouveaux talents : Man Ray, Doisneau, mais ils se montrent lors des défilés de mode parisiens. De 1930 à 1947, Marie-Laure de Noailles lance les grands couturiers : Rochas, Dior, Del Castillo, Jacques Heim, Jacques Fath.

Cette exposition poursuit le travail commencé au Musée des Arts Asiatiques avec la mise en scène du travail sur les tissus d’un artiste japonais. La fabrique d’une image, la mode, réunissent nombre de talents qui permettent d’imposer une image au spectateur-consommateur.