Le 6 mai 2015, Culturespaces a présenté son Centre d’art avec une grande journée Portes Ouvertes, de 10h à minuit. Cette nouvelle institution culturelle, établie dans l’ancien Hôtel de Caumont, fait battre le cœur d’Aix-en-Provence à deux pas du cours Mirabeau. Toute la ville était décorée par des oriflammes siglés « Caumont » ou « Canaletto », les panneaux Decaux présentaient la fête du Buccentaure à Venise.

Un nouveau Centre d’Art dans un joyau du XVIIIème  siècle

Pour  accueillir  ce  nouveau  Centre  d’Art,  un  vaste  programme  de  travaux  et  d’aménagements  a  été conduit en 18 mois sur la totalité de la surface de l’Hôtel de Caumont, soit 2 500 m 2 . La façade, les décors intérieurs et les jardins ont fait l’objet d’une restauration exemplaire, soutenue par l’Etat et la Ville d’Aix-en-Provence.  300  ans  après  la  pose  de  sa  première  pierre,  ce  remarquable  édifice  classé  Monument Historique, s’apprête ainsi à écrire une nouvelle page de son histoire culturelle.

C’est la première fois que Culturespaces acquiert un lieu pour y créer un centre d’art. Il s’ajoute à une liste de lieux prestigieux confiés en gestion à Culturespaces : 

- la Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat (depuis 1992)

- la Villa Grecque Kérylos, Beaulieu-sur-Mer (depuis 2001) 

- les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence  (depuis 2012)

- le Château des Baux-de-Provence (depuis 1993)

- le Théâtre Antique  et le Musée d’Art et d’Histoire d’Orange (depuis 2002)

- les Arènes de Nîmes, la Maison Carrée, la Tour Magne (depuis 2006)

- la Cité de l’Automobile, Mulhouse (depuis 1999)

- la Cité du Train, Mulhouse (depuis 2005)

- le Musée Jacquemart-André, Paris (depuis 1996)

Pauline de Caumont

Née à Aix-en-Provence en 1767, Pauline est la fille de Jean-Baptiste Jérôme de Bruny, Baron de La Tour d’Aigues. Ce dernier, alors président au mortier du  parlement de Provence, est un grand collectionneur, botaniste,  membre  de  l’académie  de  peinture  de  Marseille.  Il  rassemble  dans  son  hôtel  aixois  de nombreuses  œuvres  d’art mais  aussi  des minéraux et  fossiles.  L’hôtel  des  Bruny  est  alors  le théâtre  de fêtes et soirées mémorables où toute la bonne société aixoise se donne rendez-vous. Cette insouciance trouve une fin brutale avec la Révolution française. Sa chambre a été reonstituée au premier étage du musée.

En février 1795, Jean-Baptiste Jérôme de Bruny s’éteint  et  l’hôtel est légué à son fils, Marie-Jean-Joseph (1768-1800). À sa mort, sa sœur, Pauline (1767-1850) hérite de ses biens. Elle épouse l’année suivante Amable de Seytres (1764-1841), marquis de Caumont, qui se vante de «prendre à la Provence sa plus belle fille,  son  plus  bel  hôtel,  son  plus  beau  château,  sa  plus  grosse  fortune  ».  L’hôtel  prend  ainsi  le  nom d’Hôtel de Caumont. Le faste de l’Hôtel de Caumont s’éteint progressivement jusqu’au décès, en 1850, de Pauline de Caumont, partie sans héritier. Son légataire universel, Louis-Charles de Bruny, vend l’Hôtel de Caumont  en  1854  à  Jean-Baptiste  Albert  de  Roux.  Le  dernier  propriétaire  privé  à  habiter  l’hôtel  est  le général Isenbart.

Canaletto en vedette pour l’exposition inaugurale

Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, (Venise 1697–1768) est connu pour être le peintre de Venise le plus important  du  XVIIIe siècle,  celui  qui  a  magnifié  sa  ville  par  des  vues  rigoureuses  et  empreintes  d’une lumière  précise et chaleureuse. Canaletto  a  donné  ses  titres  de  noblesse  à  la  peinture  de  veduta  à  Venise,  représentant  avec  une admirable exactitude mais aussi avec poésie des vues de sa ville natale. Il a aussi peint dans une démarche semblable des vues de Rome et de Londres.  

Avec plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont un choix très original de peintures, le parcours propose une  nouvelle  interprétation  de  différents  moments  de  sa  carrière,  avec  une  attention particulière accordée au processus de création. C’est la première fois que sont aussi clairement exposées les œuvres de l’artiste à ses débuts, celles de sa période anglaise et de la dernière période de sa vie. 

 À cette occasion, une remarquable sélection de chefs-d’œuvre de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle, toiles de très grand format et dessins minutieux, sont réunis par la  commissaire  générale  de  l’exposition,  Bożena  Anna  Kowalczyk.  Les  plus  grandes collections  internationales  y participent, parmi lesquelles la  Royal  Collection,  la  Courtauld Gallery et la National Gallery de Londres, le Metropolitan Museum de New-York, la Galerie des Offices de Florence ou encore la Ca’Rezzonico de Venise. 

Avec  cette  exposition  inaugurale,  Culturespaces  expérimente  aussi  un  nouveau  type  d’exposition immersif.  En  complément  des  œuvres  de  Canaletto,  la  part  belle  est  faite  aux  supports  numériques  et multimédia pour enrichir l’expérience du visiteur.

Avec plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont un choix très original de peintures, le parcours propose une  nouvelle  interprétation  de  différents  moments  de  sa  carrière,  avec  une  attention particulière accordée au processus de création. C’est la première fois que sont aussi clairement exposées les œuvres de l’artiste à ses débuts, celles de sa période anglaise et de la dernière période de sa vie. 

 À cette occasion, une remarquable sélection de chefs-d’œuvre de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle, toiles de très grand format et dessins minutieux, sont réunis par la  commissaire  générale  de  l’exposition,  Bożena  Anna  Kowalczyk.  Les  plus  grandes collections  internationales  y participent, parmi lesquelles la  Royal  Collection,  la  Courtauld Gallery et la National Gallery de Londres, le Metropolitan Museum de New-York, la Galerie des Offices de Florence ou encore la Ca’Rezzonico de Venise. 

Avec  cette  exposition  inaugurale,  Culturespaces  expérimente  aussi  un  nouveau  type  d’exposition immersif.  En  complément  des  œuvres  de  Canaletto,  la  part  belle  est  faite  aux  supports  numériques  et multimédia pour enrichir l’expérience du visiteur.

Une installation numérique au cœur de l’exposition

À  mi-parcours,  l’installation  multimédia  Capriccio  Veneziano,  réalisée  par  l’artiste  vénitien  Gianfranco Iannuzzi, place le visiteur au centre des vedute de Canaletto. Cette immersion visuelle et sonore offre une façon novatrice de découvrir l’univers  pictural  du  maître,  grâce  au  concept  AMIEX®  développé  par Culturespaces. Projetées à grande  échelle,  les  images  des  tableaux  numérisés  s’animent  et  se reflètent dans l’eau du Grand Canal. La cité des Doges prend vie sous les yeux du spectateur. Le clapotis de l’eau et le son des cloches de Santa Maria della Salute le transportent dans une Venise à la beauté baroque et romantique.  Notre vidéo intègre ce véritable spectacle où les embarcations bougent à l’aide de rameurs animés.

Veduta : intérêt passé et actuel

La veduta (vedute au pluriel, qui signifie « ce qui se voit » et donc « comment on le voit »), s'apparente à la scénographie (puisque l'artiste met en scène une vue extérieure) et présente des problèmes de recherche spatiale. Les deux genres se développent simultanément et s'influencent réciproquement. Comme la pratique de la perspective est très utilisée dans les vedute, ce mot est aussi un terme d'optique qui désigne autrefois la « perspective naturelle », il est relié au langage de la perspective artificielle ou géométrique : qui varient selon le « point de vue ».

Canaletto, Bernardo Bellotto et Francesco Guardi sont les peintres les plus représentatifs du genre. Ils s'aidaient d'un dispositif optique : la chambre noire, placée à l’intérieur de la scène d’un tableau pour préparer leurs cadrages ouvrant la perception optique de la réalité sur un paysage naturel ou suburbain. L’exposition en cours offre la possibilité au public de regarder l’intérieur d’une chambre obscure et de vérifier son effet sur le respect des perspectives. Ces peintures sont réalisées avec précision et réalisme de détails, et sont en général de grand format. Venise est considérée comme la capitale des peintres védutistes (vedutisti) au XVIIIe siècle. La dernière pièce de l’exposition est donc très logiquement consacrée à Belletto et Guardi, autres grands védutistes.

Francesco Guardi ajoute cependant des touches plus romantiques à ses toiles. Ses vues respectent moins les architectures pour s’attacher à une description idéale et colorée des paysages. Il est difficile d’ailleurs d’attribuer avec certitude certaines œuvres car on travaillait en famille !!

C’est grâce à Bellotto que des reconstructions ont été réalisées à Dresde, après sa destruction, afin de finaliser la perspective de la ville le long de l’Elbe, la cathédrale a été reconstruite. Dresde présente en conséquence un visage identique à celle de son passé.

En Pologne des villes entières ont été détruites entre 75 et 85% de leur patrimoine bâti, telles les villes de Gdansk et surtout de Varsovie. Les plans de Bellotto ont servi à restituer la même atmosphère à l’ensemble de la vieille ville. La place du Château, la  place du Marché, les principales artères, dont la voie royale, ont été copiées directement d’après les cartons de Bellotto. En voyage en Pologne à l’occasion de l’anniversaire de l’Insurrection de Varsovie, j’ai pu voir à côté des reconstructions, un exemplaire affiché des tableaux de ce peintre.

In vino veritas

Les hasards de la vie m’ont mis au contact de personnes habitées par la recherche de la meilleure association des vins et des nourritures. En suivant les cours de Monsieur Ballanche au lycée hôtelier de Nice, j’ai pu connaître et approcher de nombreux amateurs ou professionnels, alléchés par un développement de leurs connaissances. Le vin et surtout le bon vin exige une aptitude à la découverte dans une quête permanente de la qualité. C’est la connaissance d’un terroir, des cépages, de leur assemblage comme de leur élevage, qui exige des comparaisons dans le temps et l’espace.

Aussi pouvoir comparer des domaines différents exige d’appartenir au moins à une confrérie. Elle seule offre la possibilité de progresser dans la recherche de la qualité par des soirées ou des voyages sur place. Il faut en effet confronter les connaissances théoriques avec les producteurs pour évaluer leurs efforts. Ce sont eux qui donnent le ton en ce qui concerne la recherche de la concentration : vendanges vertes, égrappages, remontages, densité des implantations de ceps. Eux encore qui marient les cépages, qui les choisissent, qui conduisent leur fermentation alcoolique et malolactique, en surveillant leur maturité avant la mise sur le marché.

Le guide des 600 vins de Provence

Il m’est permis de temps en temps de participer à des dégustations dans des salons particuliers, dans les hôtels, ou dans des lieux tels Acropolis ou Cagnes sur mer. Mais la dégustation à l’aveugle effectuée avec d’autres connaisseurs semble être la meilleure occasion de confronter les points de vue et de se dérouiller le cas échéant. A l’occasion d’une nouvelle publication du guide des vins de Provence, je viens de participer à une dégustation, avec d’autres sommeliers, cavistes, formateurs ou amateurs. Cette dégustation est relatée dans une vidéo de 13 minutes. Vous pourrez donc entendre expliquer la règle du jeu établie par l’organisateur de la dégustation, Denis Camel, et les discussions des participants bénévoles. Après chaque dégustation, une synthèse des notes est réalisée entre quatre participants, pour trouver un terrain d’entente. S’il s’avérait qu’une différence de notation trop importante apparaisse, c’est un autre jury qui départagera, y compris en changeant le flacon si nécessaire.

Les guides, s’ils sont entièrement refondus annuellement, donnent des informations uniques aux consommateurs. Nous ne classons pas entre viticulteurs nos domaines, ni ne suivons la mode des vins parkérisés. Nous dépendons aussi des variations climatiques ou bactériennes dont les conséquences peuvent être importantes. Le vin est une matière vivante dont l’esprit, la typicité, le caractère, se modifient selon les années. Nous devons en accepter les manifestations sans chercher l’uniformisation du goût. Un cognac, un whisky, un champagne doivent posséder des caractéristiques uniformes pour plaire au consommateur ou ne pas trop le dérouter. En ce qui concerne le vin, sa nature, l’intervention du bio avec ses gradations, apportent forcément des changements…

         Pour aller plus loin

Voici quelques adresses  pour ceux qui désirent progresser avec les Confréries ou Associations locales :

La Confrérie des Sommeliers d’Europe sise à Saint Laurent du Var à laquelle je me joins tous les mois :

http://www.sommeliers-europe.com/

La Confrérie de l’Etiquette de Menton dont j’ai été le webmaster :

http://confrerieetiquette.over-blog.com/

l’Association des Sommeliers de Nice Côte d’Azur Provence (ASNCAP)

http://asncap.fr/

Jour 13 -  Ta Prohm et Banteay Srei

Ces deux ensembles de Temples sont réunis ici (Ta Prohm et Banteay Srei) pour montrer le degré de raffinement atteint par la civilisation khmère. La magie de la découverte opère et on comprend l’enthousiasme de ceux qui ont trouvé ces merveilles. D'André Malraux chantre de ces lieux, aux restaurateurs français qui ont relevé pierres, linteaux, galeries, bibliothèques, dispensaires, une volonté commune a cherché à conserver la mémoire d’une civilisation rendue fragile par l’abondance des pluies. Les vidéos permettent de comprendre les ambitions des constructeurs, comme celle des restaurateurs toujours en activité.

Ta Prohm

Le Temple est perdu dans une forêt vierge dont les arbres en ont détruit une très grande partie. Les restaurations consistent donc à éliminer ces arbres parasites. Les photos montrent l’importance des destructions nombre de galeries étant complètement détruites. Une restauration de l’une d’entre elles permet de la voir avant et après restauration.

L’intérêt de cet ensemble est de constater l’imbrication entre la végétation et les temples. Il en résulte un aspect très romantique car les arbres apportent une lumière et l’impression d’une vie luxuriante. Alors qu’ils apportent une mort inéluctable à l’ensemble. Les touristes asiatiques adorent ce lieu qui possède des couleurs changeantes. Nous devons véritablement guerroyer avec les m’as-tu-vus se succédant devant les plus belles façades et face aux imbrications végétales. Des jeunes mariés japonais et coréens se succèdent sans interruption devant un décor de film. Tant pis pour nous il est impossible d’arrêter la file d’attente qui se prolonge.  Les racines des fromagers géants couvrent littéralement les façades et leur décoration. Dans certains cas, les racines aspirent des portes (encadrement et lintaux) vers le haut en les descellant.  

Temple de Banteay Srei

 Ce Temple est construit en grès rose finement sculpté. On l’aborde par une entrée qui nous fait passer par une porte magnifique avec des linteaux ouvragés. Bien que construit au 10^ème siècle, on a longtemps pensé qu’il était de construction plus tardive. Ce qui frappe le visiteur d’emblée, c’est le contraste entre le bleu du ciel, le rose des constructions et le vert du feuillage des arbres.

En avançant vers le Temple, on passe par une allée qui était couverte de tuiles vernissées à l’époque, mais qui a conservé ses portes avec ses linteaux sculptés avec raffinement. La découverte du Temple et de ses trois bâtiments provoque un véritable éblouissement. Les terrasses font saillir la beauté des statues, les sanctuaires sont décorés des plus belles devatas et dvarapalas jamais vus, en plein air. Les frontons, les linteaux des bibliothèques, sont animées de scènes mythiques. On découvre l’incendie de la forêt de Khandava et l’affrontement des Dieux, du feu et de celui de la pluie, la mort du démon Kamsa, tué par Kri

Au petit matin crapahutage en forêt pour aller admirer Kbal Spean, connu sous le nom de "la rivière aux mille Lingas".

La journée s’achève avec le coucher de soleil depuis le temple-montagne du Pre Rup. Un dîner-spectacle de danses traditionnelles khmères nous attend…

Jour 11 - VIENTIANE - SIEM REAP - TEMPLES D’ANGKOR

Envol de Vientiane pour Siem Reap puis début des visites du site d’Angkor. Nous visitons Angkor Vat : il s’agit du plus grand temple jamais construit par l’homme. Le site d’Angkor Vat est impressionnant de par ses dimensions : 1,5 km sur 1,3. Ses enceintes figurent les chaînes de montagne de l’Himalaya. Elles sont protégées par des douves de 180 mètres de largeur. Ces douves symbolisent l’Océan primordial. Le temple, construit sur une plate forme, supporte trois étages, dont le dernier représente le mont Meru. Dès l’entrée sur le site, les cinq tours sont visibles et dominent le paysage. Elles symbolisent les cinq pics du mont Meru. On retrouvera dans d’autres Temples cette signification qui conduit à construire souvent sur cinq étages. Ici, ce n’est pas le cas, car l’effort des constructeurs a porté sur les galeries et leurs décorations intérieures. Ce n’est qu’après avoir franchi la première enceinte que l’on découvre le Temple d’Angkor Vat. Une chaussée peuplée de terrasses et de Nagas nous conduit à mi-chemin à découvrir le temple se mirant dans un bassin. Progressivement nous sommes informés de sa grandeur par le temps mis à l’atteindre en pleine chaleur. Arrivés dans les galeries, nous explorons les bas-reliefs, dont la dimension et le nombre exigent un guide. La majesté de l’ensemble formé par la dimension du temple et la longueur des galeries ne pouvaient qu’émerveiller les visiteurs de l’époque. D’autant plus que les tours, les fresques étaient entièrement colorées, et bordées de nombreuses statues.

Après avoir atteint la plate-forme du deuxième étage, douze escaliers monumentaux desservent le troisième étage. Les galeries du premier et deuxième étage sont toutes décorées sur leur longueur et hauteur de bas-reliefs. On observe ainsi des scènes mythiques de la vie de Bouddha et d’autres scènes tirées du Mahabarata, les batailles et défilés, forment une bande dessinée continue et complexe. Après la disparition des statues, volées pour l’essentiel, ces gravures attestent d’une volonté de décrire l’essentiel des croyances. On retrouve le Paradis et l’Enfer avec les tortures destinées aux mécréants. A l’inverse de la tradition chrétienne, les riches vont directement au Paradis, les pauvres sont plutôt destinés à l’enfer. Il existe 32 enfers selon les fautes jugées par Yama et ses assesseurs. Chaque enfer comporte donc ses particularités : chaudron, rôtisserie à la broche, enfoncement de clous, fosse remplie de pus, de vers, de serpents, rupture des os, corps sciés…

Nous nous hissons au troisième étage à l’aide de rampes d’escalier très raides. Mais le nombre de visiteurs gène la progression et la prise de photos. Au montage des vidéos il a été difficile d’exclure nombre de personnes trop soucieuses de se faire photographier.

Les aspects architecturaux des Temples d’Angkor sont décrits dans le livre de Michel Petrotchenko, qui résume aussi les principales sagas bouddhistes et hindouistes. Plus de 700 photos et planches sont consacrées à l’ensemble des sites à visiter avec des conseils sur les horaires les plus favorables.

Jour 08 - LUANG PRABANG - VANG VIENG

Départ matinal pour Vang Vieng. Le parcours offre de magnifiques panoramas sur les vallées et montagnes, parsemés de villages pittoresques. Plusieurs arrêts permettent d’admirer le paysage karstique. Nous assistons à un combat amical entre un singe et un chien. Un stop s’effectue dans un village de minorités et nous nous promenons pour voir les montagnes karstiques. Un autre stop a lieu lors du repas de midi sur un promontoire qui domine l’ensemble des chaînes de montagne karstiques. En dépit d’un faible brouillard de chaleur, les photographes sont aux anges. Durant notre parcours nous nous rapprochons des montagnes karstiques et découvrons plusieurs chaînes de montagnes qui s’étirent parallèlement. Dans l’après-midi un autre arrêt s’impose au milieu de vendeurs d’animaux particuliers. Des chinois descendent de leurs véhicules pour quelques transactions sur des bestioles dont la vente est interdite. A notre arrivée, des tissus couvrent certains étals, pour ne pas offenser nos yeux… et nous choquer. Un nouvel arrêt s’effectue pour photographier le paysage depuis un pont.

Nous parvenons enfin à Vang Vieng au milieu d’un très beau paysage de roches karstiques au milieu des rizières rappelant la "Baie d’Halong terrestre" au Vietnam. Cette ville permet aux touristes d’exercer de nombreux sports d’eau, d’escalade, voire de monter en ballon. Nous arrivons juste au moment du coucher de soleil : un spectacle magnifié par la rivière et les pirogues qui l’animent.

Jour 09  - VANG VIENG - VIENTIANE

Le matin, descente de la rivière en pirogue pour admirer le magnifique paysage. Nous observons les montagnes karstiques de très près. La journée passée à Vang Vieng est une étape reposante en milieu de voyage. De nombreux touristes sportifs profitent beauxoup plus que nous des charmes d'un lieu dédié entièrement au sport. Les mauvaises langues prétendent que les pizzas hallucinogènes font partie des plaisirs locaux !

Déjeuner, puis visite de marchés locaux et arrêt à Vang Sang qui compte une dizaine de hauts-reliefs de Bouddha du 16e siècle. La montée des marches est rude. Puis c’est la route pour Vientiane, la capitale où nous arrivons en soirée.