Envies d’Italie

Ce thème fera l’objet de nombreux articles qui vous feront connaître de nombreuses villes et des monuments célébres. Nous irons à Naples, Capri, Herculanum, Pompéi, Amalfi. Puis nous visiterons Florence, Sienne, Lucques, sans oublier la route du Chianti, magnifique en ce mois de novembre. Autour de Venise d’autres cités sont à connaître : Vicenze, Padoue et les villas situées au long du canal de la Brenta. Ces envies d’Italie ponctueront nos découvertes sans oublier l’actualité des musées tout au long de l’année 2013.

Venise

L’arrivée à Venise par la gare permet d’être immédiatement au cœur de la ville. Le Grand Canal offre ses merveilles par l’intermédiaire d’un Vaporetto  qui conduit à la Salute.

Après un arrêt pour visiter Santa Maria della Salute, on reprend le bateau pour arriver au Môle et à la place Saint Marc.

Le palais des Doges est situé à droite de la place, ainsi que la basilique. Au centre de la place nous trouvons un campanile qui trône au milieu d’un ensemble très architecturé. A gauche les Procuraties développent leurs arcatures parallèles des deux côtés de la place. Elles encadrent la Basilique et forment le salon d’apparat de la ville. De nombreux magasins et cafés (Le Florian) se sont installés sous les arcades. La place Saint Marc est un lieu très fréquenté par les touristes. Mais le moindre changement de temps les fait fuir vidant complètement la place, phénomène accentué en période de hautes eaux.

Il faut compter une bonne journée pour découvrir les extérieurs et les intérieurs des bâtiments de cette seule place, dont le musée Correr qui ferme la place, face à la Basilique. Un séjour d’une semaine permet de connaître la ville avec ses nombreuses églises et d’aller voir les îles de la Lagune : Murano, mais surtout l’île des morts qui est le cimetière de la ville. Le Lido se trouve placé en face du môle et abrite de nombreux hôtels et palaces. Mais ce Lido isole quelque peu de l’ambiance vénitienne qu’il faut savourer lorsque les touristes sont partis.

 Mais une autre île possède d’importants attraits : San Giorgio Maggiore. Imaginez une surface bâtie sur la mer avec les courbes d’une basilique, des toitures en tuiles ocre, un cloître blanc.  La façade de marbre de l’église et son campanile sont immédiatement repérables comme une veduta depuis Venise. Guardi en a immortalisé l’aspect dans les vues de mon dernier article.  L’église brille de tous ses feux avec sa façade en marbre blanc due à Palladio, elle émerge véritablement de la mer, avec sa vaste esplanade de marbre noir et blanc.

San Giorgio Maggiore par Guardi et actuellement, vues de Venise depuis son Campanile

L’intérieur de l’église bénédictine est vaste de couleur blanche. Il est facile de monter au campanile avec un ascenseur pour découvrir à 63 mètres une somptueuse veduta sur Venise. L’intérieur qui donne sur une cour a un aspect reposant car un immense jardin de 3000 buis verts y déploie ses formes labyrinthiques.  Les façades intérieures sont en brique, chassant ainsi la blancheur observée de l’extérieur, le vert du cloître et des jardins créent une ambiance reposante propre à la méditation.

Pour voir le diaporama associé :  Venise

A bientôt,

Guy Muller

Ballet de gondoliers

La fontaine de Contes

Contes, Lucéram, L’Escarène

C’est à l’initiative des Amis des musées de Nice qu’une balade dans l’arrière pays niçois était organisée le 16 octobre dernier. Notre guide était Martine Pellissier qui nous instruisait dès le car et sur place au fur et à mesure de nos découvertes.

Contes

Contes en 1900, par Barthélemy Marengo

Ce village a eu à cœur d’exploiter depuis longtemps son patrimoine en créant un circuit de découvertes sur une demi-journée. Le village médiéval est construit sur une butte accessible par un téléphérique. Mais il vaut mieux cheminer à pieds dans les rues pour parvenir à l’église Sainte Marie-Madeleine et découvrir un nouveau musée. A l’entrée de l’église une très belle fontaine renaissance nous accueille. A l’intérieur, nous découvrons six autels édifiés dans les nefs latérales. C’est le retable de Sainte Marie Madeleine qui en constitue la pièce principale. De Francis Bréa vers 1550, ce polyptique de 20 compartiments entoure une statue de Sainte Hélène (ajout tardif). La lecture de ce retable est complexe du fait de sa conception. Les compartiments supérieurs sont consacrés à plusieurs saints reconnaissables à leurs emblèmes spécifiques. Sainte Pétronille porte un lys, symbole de pureté, Sainte Catherine porte la palme du martyre et la roue armée de clous, Sainte Lucie porte ses yeux sur un plateau, Sainte Marthe enlace d’un ruban bleu la tarasque, tandis qu’au milieu du tableau siège le père éternel. Les grands compartiments du centre sont consacrés à Saint Pierre, Saint Jean Baptiste, Sainte Hélène, Saint Véran et Saint Roch. Les compartiments du bas représentent cinq épisodes de la vie de Sainte Mari Madeleine. Des bandes latérales complètent le retable mais sont cachées par des colonnes de style baroque.

La visite se poursuit avec le musée qui représente des scènes de la vie courante : place de village, salle d’école. Plusieurs salles sont consacrées au cinéma et à la reproduction sonore (vieux électrophones, matériels d’enregistrement). Nous visitons ensuite les locaux du maréchal-ferrant qui décrit les activités d’une petite fonderie destinée à produire des instruments agricoles et divers outils. Il s’agit de transformer le métal de barres de fer, de les découper, de les allonger. C’est une machine actionnée par un moulin qui coupe le fer. Appelée Martinet, cette machine est actionnée par l’eau du moulin qui lui donne sa force. Les diverses étapes de la fabrication de plusieurs outils sont expliqués par le forgeron qui émaille ses propos de nombreuses anecdotes. A l’étage une cuisine rappelle par son état les années 1950 et l’absence des arts-ménagers contemporains.

Musée, forge, forgeron

Un moulin à huile de la « Laouza » continue à fonctionner : il utilise aussi la force motrice de l’eau. Au premier étage une salle présente de nombreux objets se rapportant à l’olivier.

Après la pause-repas effectuée à Blausasc, le car reprend sa route vers Lucéram et l’Escarène.

L’Escarène

Ce village situé sur la route du sel possède une place de la Gabelle est une ville étape pour ceux qui se dirigent vers la vallée des Merveilles du parc national du Mercantour. Il est desservi par un train qui relie Nice à Cuneo. Au sujet de la route du sel qui part de Nice, bien des personnes oublient que le cours Saleya doit son nom au poste de Gabelle implanté dans son espace. Cette route passe par le Paillon

Notre arrêt est destiné à visiter l’église Saint Pierre es liens du 17^ème siècle, encadrée par deux chapelles des pénitents noirs et des pénitents blancs. Rappelons que Saint Pierre l’enchaîné avait été emprisonné par Hérode et délivré par un ange. De l’église en réfection nous admirons la superbe façade, avant d’entrer dans la chapelle du Rosaire à droite, remise en état récemment. L’ensemble est de construction baroque tardif classé monument historique en 1948. Il s’inspire de l’église du Gésus à Nice, ayant le même architecte, Jean André Guibert.

Le style baroque est encore enrichi par des décors rococo

Lucéram

Le village de Lucéram est connu pour son riche patrimoine et pour son circuit des crèches (environ 450) qui se tiendra cette année du 1^er décembre 2012 au 6 janvier 2013. Il est placé sur la route de la station de sports de Peira-Cava. Ce village médiéval organise nombre de fêtes tout au long de l’année. Son église Sainte Marguerite contient plusieurs retables de Louis Bréa et de Canavesio. Une bonne partie du trafic marchand vers la haute mer, vers les rivages provençaux, italiens et espagnols, passait par Lucéram pour arriver aux ports de Nice et Villefranche. Une route du sel en développait l’activité, et donc la richesse, entraînant un accroissement de la population, il fallut agrandir le village et le protéger.

Le Comte gouverneur de Nice autorise en 1395 la construction de protections. Cela fut fait en traçant du coté nord, le seul possible en raison du relief, une nouvelle ligne de protection, un puissant rempart comportant une très belle tour de flanquement haute de quinze mètres. Des portes médiévales au nombre de trois dans le village, furent construites à partir de 1388, quand Lucéram passa à la Maison de Savoie. Ces portes, fermées le soir, permettaient aux habitants et aux voyageurs de se protéger des envahisseurs. Cet ensemble médiéval a modelé le paysage de la cité.

Mais notre visite du jour a pour objet la découverte de trésors cachés dans deux chapelles extérieures, sur les sept qui entourent Lucéram. La première chapelle est celle de Notre Dame du Bon Cœur, située à l’écart de la route et donc invisible. Elle constitue une étape pour les pèlerins avant leur arrivée  à Lucéram.

Comme pour la Chapelle suivante de Saint Grat, ses fresques sont peintes par Baleison, dont le trait délicat souligne la beauté des personnages. 

Un diaporama est associé à cet article :  Contes-L'Escarene-Luceram

Guy Muller

Nota. Notre prochain voyage nous conduira en Italie avec au programme : Luqques, Florence, Naples, Capri, Sorrente et Amalfi.

Nantes

C’est sous le thème du « Voyage à Nantes » que notre séjour s’est déroulé. Le voyage est délimité par un marquage du sol de couleur rose qui permet de découvrir la ville sur 10 kilomètres. Ce parcours emprunte les quartiers classiques, mais aussi d’anciens chantiers reconvertis. Tout au long de ce parcours des sculptures animent la ville. Une brochure permet de suivre le « Voyage » en précisant les curiosités à voir. La fermeture du musée des Beaux Arts et du musée Dobrée pour rénovation a entraîné quelques disséminations d’œuvres dans la ville.

Le premier monument à visiter est le château des ducs de Bretagne. Entouré d’une enceinte fortifiée, il résume l’histoire de la ville, dans ses nombreuses salles d’exposition. Au fil des pièces visitées la ville de Nantes découvre ses temps forts : construction navale et transport de marchandises, traite des noirs, présentation de ses grands hommes (Jules Verne). Front populaire, occupation, libération, conflits sociaux sont décrits par des documents et des films d’actualités. Le film suivant réalisé en juillet 2012 est un parfait résumé du Voyage à Nantes :

Nous suivons ensuite les quais et les beaux quartiers : passage de la Pommeraye, les principales places Royale, Graslin, du Commerce, Maréchal Foch.

Les places et jardins sont souvent couverts de production horticoles, avec des conseils de cuisine… Nous pouvons voir des décors Art Nouveau : immeubles d’assurances, La Cigale. En marchant beaucoup nous observons des sculptures étranges ou amusantes.

La Cigale, oeuvre de l'architecte-céramiste Emile Libaudière. Classée monument historique en 1964.

Le Mémorial de l'abolition de l'esclavage

C’est en mars 2012 que le mémorial sur la traite des noirs a été inauguré. Il devient un élément de réflexion sur le rôle de la ville et son enrichissement pendant cette période.  

En surface, entre le pont Anne-de-Bretagne et la passerelle Victor-Schœlcher, s’étend une promenade de 7000 m². Tout au long de cette esplanade sont réparties 2000 plaques de verre. 1710 rappellent le nom des navires et les dates de départ des expéditions négrières nantaises. Ces plaques qui brillent sous la lumière du ciel rappellent  l’importance de la traite par la seule citation du nom des navires qui y ont participé. Les 290 autres plaques indiquent les comptoirs négriers, les ports d’escale et les ports de vente en Afrique, aux Antilles, aux Amériques et en Océan Indien. Ainsi, peu à peu, au rythme de ses pas, le visiteur prend conscience de l’ampleur de cette tragédie. 

Sous le quai des stalles commémorent l’évolution de la traite vers son extinction. Si la France l’a supprimée en 1793, Napoléon 1^er l’a rétablie. Certains pays n’ont aboli la traite que récemment : la Mauritanie en 1981 et le Pakistan en 1992. Selon l’ONU, la traite dans le monde concerne encore 200 à 250 millions de personnes : surtout des enfants et des femmes. Une visite virtuelle vous offre l’entrée du mémorial : link  

Nantes témoigne de nombre de sinistres industriels. Souvent ils ont été l’occasion de réutiliser de façon surprenante ces friches industrielles. Il en est ainsi des chantiers navals transformés en ateliers de machines bizarres. L’ancienne usine Lu est devenue un ensemble de lieux d’expositions, de salles de spectacle et de restaurants.

  Le lieu utile, la Cathédrale, passage Pommeraye

Plusieurs visites extérieures nous permettent de visiter un jardin japonais à l’île de Versailles et de faire un tour le long de la côte sauvage, jusqu’à Guérande.

Guy Muller

Chartres

Bien avant de parvenir à Chartres, sa Cathédrale est visible de très loin, inspiratrice d’un élan dans la recherche d’une transcendance par ses visiteurs. Nombre de poètes et d’écrivains ont été troublés et inspirés dans leur approche progressive de la Cathédrale. De nombreux pèlerins venus de Bretagne ou de Compostelle se sont arrêtés interdits face à ce tertre. Car ce roc émergeant de la plaine attirait la foudre bien avant d’être construit. Il habitait l’imaginaire de la population qui y voyait la demeure des Dieux. C’est au débouché d’une Beauce plate que Notre Dame de Chartres déploie ses charmes. Placée en haut d’une butte, elle domine entièrement la ville, un espace touristique permet de la contempler à l’entrée de la ville.

Son édification s’étend de 1134 à 1513. Elle est de ce fait extrêmement composite, d’autant plus qu’un incendie l’a ravagée, obligeant à en reconstruire certaines parties. A sa droite est construite la première tour romane coiffée d’une lune. A sa gauche, une tour gothique déploie ses merveilles et sa complexité, coiffée elle par un soleil.

En faire le tour permet de voir l’indépendance de ses entrées, magnifiées par une statuaire de toute beauté.

La vidéo suivante est splendide et saura vous charmer.

 L’intérieur permet de voir une statuaire importante autour du chœur. Elle a été progressivement réalisée par Jean Soulas, Thomas Boudin, Simon Mazières, de 1519 à 1715. Les murs extérieurs supportent de magnifiques vitraux. Le centre du chœur ne se visite pas étant en réfection jusqu’en 2013. 

Quelques vues de la vieille ville

Guy Muller

Les Châteaux d’Ecouen et de Vincennes, l’Abbaye de Royaumont

Le Château d’Ecouen

Il est aussi le « musée national de la Renaissance ». Son architecture est actuellement en travaux, mais ouvert aux visites, ce dont nous avons profité. La suite de notre voyage permettra de voir le début de la Renaissance au Palais de Bourges. En effet, Jacques Cœur, au contact de ses visites en Italie, va diffuser l’esprit de la Renaissance à la cour du roi de France.

La Renaissance est aussi bien architecturale qu’artistique avec les peintres et l’ouverture des Châteaux vers de magnifiques jardins. C’est une recherche de la lumière conduite pour effacer l’obscurité féodale qui modifiera l’ensemble du mode de vie. Une ouverture rendue possible par la fin de la guerre avec l’Angleterre et la multiplication des échanges avec l’Italie, le Moyen Orient et l’Asie.

C’est ainsi que l’industrie de la soie, dont la noblesse a tant besoin pour ses parures, s’installera progressivement en Europe. Pourquoi importer la soie d’Asie avec des caravanes alors qu’elle peut être produite en Italie sans difficulté ? La France décidera elle aussi d’élever des vers à soie à Lyon pour ne plus dépendre des importations.

Tout au long de l’année, le Château célèbre les divers visages de la Renaissance : expositions sur les faïences italiennes, sur l’orfèvrerie, les instruments de musique et bien sûr l’architecture. De nombreuses conférences sont organisées tournées vers les enfants avec des ateliers spécifiques. Le catalogue des expositions et des conférences est importable sur le site du Château : link

Des Tapisseries somptueuses

Tout au long des salles du musée, nous avons le très grand plaisir de voir les dix pièces de tapisserie qui ont été exposées au Grand Palais en 1971. Cet immense décor se déploie sur 75 mètres de longueur et sur 4,50 mètres de hauteur, sur une superficie de 340 mètres carrés. La dimension même de cette tapisserie a été longtemps une cause de son effacement auprès du public. C’est le Musée de Cluny qui la conservait dans ses réserves, jusqu’à son installation à Ecouen.

La tapisserie est consacrée à la vie de David et Bethsabée. Ce travail sort des ateliers bruxellois dont on retrouve les techniques pour la lumière et les ombrages, par l’emploi d’un tissage en or et en argent, par la qualité du dessin. Ces toiles se rapprochent beaucoup des peintures flamandes du XVème siècle. La précision du dessin pour les personnages, la qualité de la mise en scène des présentations exige sûrement des cartons peints par de très grands artistes.

Tapisseries de 1500-1515

D’autres tapisseries sont conservées par le Château ainsi qu’une somptueuse collection de dentelles.

 Essor des décors de la table

L’idéal du grand seigneur cultivé est de s’entourer d’objets de qualité au plan des techniques de fabrication. Verres de Venise, porcelaines de Limoges, mobilier, décorations murales, ornent et embellissent une vie luxueuse et raffinée. Une mention aux œuvres de Bernard Palissy est indispensable car le musée met bien en valeur ses travaux. Cet artiste poursuit et développe les travaux de Della Robbia spécialisé dans les décorations suspendues et les sculptures. Il s’agit par ces décorations d’impressionner les visiteurs. Il est inutile de penser se restaurer dans ces plats ornés de poissons et de crustacés. Avec Della Robbia les figures sont blanches sur fond bleu et sont entourées de fruits et de branches de couleur verte, sur un fond orangé. Bernard Palissy consacre beaucoup plus de temps à développer les détails de ses vases et de ses plats, tandis que ses coloris sont sobres. Il décrit parfaitement des anatomies de homards, crabes, poissons, serpents, qui témoignent d’un grand sens de l’observation..

Les cheminées et décors muraux emplissent l'espace

La verrerie, la céramique, des émaux et des vitraux complètent cette très riche partie du musée.

D’autres sections sont consacrées au mobilier : coffres de mariage florentins, cabinets, armoires, tables. La table est une invention de la Renaissance car auparavant, la table était constituée d’une planche qui reposait sur des tréteaux. Le musée présente ici une table en éventail qui repose sur des pieds. L’éventail est une arcature qui s’évase en s’élançant de la base vers le sommet du plateau en formant un décor plein ou ajouré. Cette sculpture enrichit la table en l’étoffant par sa magnifique ébénisterie.

 Léonard Limosin

Mais trêve des commentaires et place au regard…Nous visitons la Chapelle avec son plafond enluminé, son rétable qui fait appel à la peinture sur émail, son orgue.

Notre voyage se poursuivra chaque semaine avec Vincennes, Royaumont, Chartres, Le Mans, Nantes, Bourges, Clermont-Ferrand. 

      Guy Muller