Cet été la place des Terreaux était très animée par une opération destinée à faire sortir les lyonnais. Un cours de danse y était organisé sur la place juste en face de l’Hôtel de ville. Sur cette très grande place, nous avons admiré la fontaine de Batholdi avec ses jets d’eau, ainsi que plusieurs façades dont celle de l’immeuble consacré aux Beaux Arts, dont nous reparlerons ultérieurement. L’hôtel de ville lui-même arbore une belle façade agrémentée d’or qui met en lumière les toits en ardoise. Plusieurs statues sont érigées, dont au centre la statue d’Henri IV. Construit entre 1645 et 1651, il sera détruit par un incendie, et reconstruit en 1700. La statue équestre de Louis XIV a été remplacée en 1829.

La fontaine de Bartholdi ne fut acquise par la municipalité de Lyon qu’après que la notoriété du sculpteur soit établie après l’implantation de la statue de la Liberté à New York. Cette statue fut présentée à l’occasion de l’exposition universelle de 1889. La ville de Lyon en acceptera l’achat moyennant une décote d’un tiers du prix, payant 100 000 francs au lieu des 150 000 demandés.

D’un diamètre de 15 mètres, d’une hauteur de près de 5 mètres, la fontaine pèse 360 tonnes dont 21 en plomb. Elle représente la Garonne et ses quatre affluents. Ses chevaux possèdent des naseaux fumants ce qui leur donne vie. C’est du musée des Beaux Arts, que la vue sur la fontaine est la meilleure, car en surplomb.

Daniel Buren

La place des Terreaux est en outre décorée par les lignes noires sur fond blanc de Daniel Buren qui l’ornementent, par 69 petites fontaines et par quelques structures verticales décorées des lignes noires. Mais l’opposition du noir et du blanc est fortement atténuée par l’usure des matériaux qui supportent l’œuvre du décorateur. Quant aux fontaines, elles souffrent d’un défaut de planéité, empêchant leur fonctionnement. Ces défauts sont dûs à la dimension de la place et à sa nombreuse fréquentation. Lors de mon passage à Lyon, j’ai constaté que l’enrobé de bitume noir en cours de pose, dégradait une partie de la place. Monsieur Buren a décidé de menacer la ville de Lyon d’un procès afin que son œuvre soit restaurée. Cette œuvre a été acquise par la ville pour 6 millions d’euros en 1997. Or les lyonnais ont décidé de donner une autre orientation à l’utilisation de la place en l’occupant pacifiquement par des danses, des parcours en rollers ou en bicyclette, des promenades piétonnes… L’hôtel de ville, la fontaine Bartholdi, la façade du musée des Beaux Arts emplissent tout l’espace désormais sur-occupé par les déambulations de la population. Monsieur Daniel Buren pense imposer son empreinte en dépit de l’utilisation nouvelle donnée à la place. Dans ce débat il est intéressant de visiter le site d’une critique de l’art contemporain, auteure du livre « la bouffonnerie de l’art contemporain ».

La place des Jacobins

Cette place a été rénovée en 2013. Elle met en valeur une fontaine et les immeubles situés sur son pourtour. C’est en 1885 que la fontaine située sur la place sera terminée. Elle conduit vers le théâtre des Célestins, la place Bellecour et la rue Mercière, tous lieux emblématiques de la ville de Lyon. La rue Mercière rassemble nombre de bouchons, restaurants traditionnels dédiés à la charcutee et au vin du Beaujolais.

Outre la découverte de la Fondation Louis Vuitton, nous avons vu deux expositions importantes tenues à Paris. Notre programme étant par la suite complété par une visite de la Ville de Lyon avec le musée des Confluences et un parcours du musée des Beaux Arts, un des plus importants de France, par l’ampleur de ses collections. A chaque visite, correspond aussi un inventaire des quartiers des villes visitées, qui sera prochainement relaté….

Au Quai Branly : L’Inca et le Conquistador

La conquête expliquée sans fioritures

À travers les portraits de l’Inca Atahualpa et du conquistador Francisco Pizarro, l’exposition retrace les moments-clés de la conquête de l'empire Inca, mettant en scène la rencontre de deux mondes, avec leur destin. Il est intéressant de voir la distanciation prise dans la description des évènements selon les époques. Il y a quelques années au musée anthropologique de Mexico la colonisation et la volonté de destruction de l’écriture Maya étaient mises en scène. Ici, le parcours devient plus informatif sur l’âpreté de la conquête et l’esprit de lucre qui animait les envahisseurs. En 1520 : l’empire espagnol de Charles Quint, assoiffé d’or et de conquêtes, poursuit son exploration de l’océan Pacifique et du littoral sud-américain entamée une décennie plus tôt. Au même moment côté amérindien, le plus grand empire inca jamais connu, mène son expansion sous le règne de Huayna Capac. À la mort de ce dernier, une crise dynastique porte au pouvoir son fils Atahualpa, coïncidant avec l’arrivée sur le territoire péruvien de l’espagnol Francisco Pizarro et de ses conquistadores.

Autour des récits espagnols et indigènes de la conquête, illustrant les parcours parallèles puis l’affrontement de ses deux protagonistes, l’exposition retrace les moments-clés de l’histoire du continent sud-américain. Présentés sous forme de dialogue, les objets incas et hispaniques, les peintures, cartes et gravures d’époque mettent l’accent sur la confrontation de deux mondes radicalement opposés, engagés dans une profonde révolution politique, économique, culturelle et religieuse. Après avoir rançonné Atahualpa au prétexte d’une bible jetée à terre, Pizzarro obtient la livraison de 4 tonnes d’or et de 8 tonnes d’argent. Il exécute Atahualpa en dépit du paiement. Cette remise fabuleuse sera partagée entre seulement 163 personnes (outre 20% de commission allant à la reine d’Espagne). Ces épisodes ont été véhiculés par les chroniques espagnoles et indiennes, de manière différente : la présentation met en exergue ces différences, ainsi que les codes culturels transparaissant dans les récits et la stratégie militaire des deux camps. Enfin, les rivalités personnelles précipitent les Conquistadors dans la guerre civile : Pizarro est assassiné par ses compatriotes en 1541. Outre un tableau représentant méticuleusement la scène de son assassinat nous observons un squelette orné des divers impacts de poignards et épées. Un relevé anthropométrique du corps est exposé avec un crâne percuté, des côtes blessées, une jambe fracturée. Au-delà de l’Histoire racontée par le musée, une autre histoire de malfrats et de règlements de comptes, de rançon et de difficile partage du butin, relate la fin sinistre d’un épisode digne de la série noire.

Parcours de l'exposition

L’exposition est construite en quatre sections, chaque section intégrant un nombre varié d’objets. Les deux premières sections concentrent la majeure partie des objets.

La première partie met en scène les deux camps adverses et leur leader respectif : ce parcours parallèle permet de faire connaissance avec les deux protagonistes Pizarro et Atahualpa, dans des présentations indépendantes mais en dialogue.

La deuxième section donne corps à la rencontre avec l’Autre. Une place importante est accordée au statut de Pizarro (cavalier) et de l’Inca à travers des objets phares comme le siège en bois, ainsi qu’aux symboles véhiculés sur cette rencontre : la bible d’un côté, les rituels de boisson de l’autre. Puis suivent la capture et la rançon d’Atahualpa.

La troisième section, moins riche en objets, intègre plusieurs multimédia : sur la ville de Cuzco, sur l’assassinat de Pizarro et sur le vol et le transport du corps d’Atahualpa dans sa terre natale.

La quatrième partie ouvre sur la suite de la conquête et l’idéal d’une société métisse, encore aujourd’hui mise en question.

A la Pinacothèque : de Rubens à Van Dick

Gerstenmaier : une passion pour les Flandres

Pour la période estivale 2015, la Pinacothèque de Paris présente l’une des plus belles collections privées d’art flamand, celle de Hans Rudolf Gerstenmaier. Ses œuvres sont exposées aux côtés de l’accrochage transversal et pluridisciplinaire des Collections permanentes de la Pinacothèque de Paris, du 10 juillet au 4 octobre 2015, puisque ce collectionneur nous fait l’honneur d’accepter d’entrer dans le cercle fermé de ceux qui déposent une part de leur collection à la Pinacothèque de Paris.

De nationalité allemande, Hans Rudolf Gerstenmaier est un entrepreneur. Il a travaillé de nombreuses années dans le domaine de l’industrie et de la technologie. Il a commencé à collectionner il y a plus de quarante ans, en Espagne. Sa collection est, avant tout, l’expression de son goût personnel et de sa recherche d’esthétisme. Ce qui était alors une passion a donné naissance à la collection actuelle. L’un des plus grands mérites de ce collectionneur singulier et passionné est peut-être d’avoir acquis la majorité de ses œuvres dans des salles de vente, galeries ou chez des antiquaires, ce qui lui a permis de redécouvrir des œuvres oubliées, comme l’exceptionnelle Vierge dite de Cumberland de Rubens.

Hans Rudolf Gerstenmaier a toujours eu une préférence pour la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle, et ce sont justement ces pièces majeures auxquelles nous rendons aujourd’hui honneur. Comme toute collection privée, elle reflète avant tout la sensibilité artistique de son propriétaire. Petite anecdote à ce sujet : la majorité des œuvres ici exposées ont été acquises, dans des salles de vente, des galeries ou chez des antiquaires. Les collections privées ont cette particularité de nous faire découvrir des œuvres réunies par amour de la beauté.  La collection de M. Gerstenmaier est donc le fidèle reflet des qualités que se doit de posséder tout bon collectionneur : la passion pour l’art, la patience et la constance.

Déambulation à travers les salles

L’exposition présente des peintures sur bois et toile. Elle fait également la part belle à des gravures, réalisées par les maîtres les plus importants de leur temps, tels que Rubens et son élève Van Dyck.

Dans les Flandres de la fin du XVe siècle, la prospérité et une relative liberté de pensée permettent la naissance et l’émancipation de nouveaux genres picturaux, dont le paysage. Le paysagisme est ici incarné par Joost de Momper, en collaboration avec Jan Brueghel, qui offre une scène admirable ouverte vers l’infini d’un paysage flamand à la lumière crépusculaire.

Nous retrouvons également la peinture de fleurs, genre dans lequel la supériorité des peintres flamands n’est plus à démontrer.

La peinture historique ou religieuse est également représentée. L’Adoration des anges et des bergers de Martin de Vos ou le splendide triptyque anonyme se distinguent particulièrement.

Lors de notre visite les salles étaient quasi désertes, ce qui nous a permis d’admirer de près ces belles pièces dans un silence solennel. Une expérience exceptionnelle !

Incontestablement, le XVIIe siècle, au plan artistique, fut un siècle d’une très grande richesse artistique pour la Hollande car les peintres étaient nombreux et très appréciés par le public, quelle que soit sa classe sociale.

La peinture flamande représente aussi un art d’une très grande valeur historique. Elle est le fruit du mouvement qui donna naissance à la bourgeoisie ; aboutissement culturel et idéologique de grande importance. C’est toute cette histoire qui se raconte au travers des peintures historiques, religieuses, de paysages ou des natures mortes du XVe au XVIIe siècle.

Cette exposition n’offre pas simplement une vue transversale de l’art flamand, elle donne également un aperçu fascinant de la production picturale à cette époque.

Et au gré de nos déambulations, nous avons également pu apprécier, au regard de l'opulence des vases de fleurs signés Gaspar-Pieter Verbruggen le Jeune, la veine pittoresque de Adrian De Gryef avec deux toiles monumentales de belle facture mettant en scène des animaux dans des paysages arborés ("Le Paradis terrestre", "Allégorie des créations humaines").

Paris – Bois de Boulogne

Lorsque Frank Gehry visite le jardin d’acclimatation du Bois de Boulogne il découvre un site exceptionnel. Il imagine alors une architecture de verre inspirée par le Palmarium, qui ornait le Jardin d’Acclimatation dès 1893. Sous sa main, l’édifice en verre prend l’allure d’un voilier aux voiles gonflées par le vent. Douze voiles de verre enveloppent un « iceberg », une succession de formes blanches portant des terrasses arborées, flottant sur un bassin d'eau. Chacune de ces voiles, de forme et de courbure différentes, est soutenue par un jeu sophistiqué de poutres en acier et en bois, et comportant 3 600 panneaux de verre de Saint-Gobain. Cette structure donne de la légèreté au projet, mais notre visite montre l’importance de la structure interne qui porte l’ensemble. La montée dans les étages montre la réalité d’une structure beaucoup plus lourde formée d’une charpente d’acier, renforcée par le bois, carénée par les vitres. En montrant cet ensemble, l’architecte en prouve la complexité, l’apparence étant démentie par une force rendue visible à tous.

Afin d’inscrire au mieux le bâtiment dans l’environnement du Jardin d'acclimatation, la fondation a réalisé un plan d’aménagement renouant avec les principes fondateurs des jardins paysagers du XIXe siècle. Il relie l’édifice avec le Jardin d’acclimatation au nord, et avec le bois de Boulogne au sud.

Le jour de notre visite nous avons vu l’exposition Pop et musique. A l’extérieur une autre exposition de vaches se tenait sur la pelouse du jardin. Ces vaches de toutes couleurs seront vendues prochainement aux enchères au profit des restaurants du cœur.

Le musée

Financé par le groupe du luxe LVMH, le musée est dédié à l'art contemporain. Il comporte 11 galeries destinées à présenter différentes collections, expositions, interventions d'artistes ainsi qu'un auditorium.

La Fondation n'est pas seulement un centre d'art contemporain. Elle est aussi un lieu de débats, de colloques, de séminaires, de master classes, avec une scène accueillant du spectacle vivant, du cinéma, de la vidéo... La Fondation est aussi à l'origine de commandes auprès d'artistes. "Nombre de ces musées privés ouverts dans le monde ont souvent de beaux écrins architecturaux mais pas forcément conscience de ce que signifie avoir une institution, avec une vision spécifique, une programmation digne de ce nom, un rôle pédagogique réel. La Fondation Louis Vuitton va être un stimulant positif pour les autres" a précisé Jérôme Sans. Les premières commandes ont été réalisées auprès d'Ellsworth Kelly, Olafur Eliasson, Janet Cardiff et George Bures Miller, Sarah Morris, Taryn Simon, Cerith. Wyn. Evans et Adrian. Villar Rojas. La Direction artistique de la Fondation Louis Vuitton est assurée par Suzanne Pagé, ancienne directrice du Musée d'art moderne de la ville de Paris.

La collection d'art de la Fondation met en valeur des artistes contemporains, dont Gerhard Richter, Bertrand Lavier, Christian Boltanski, Olafur Eliasson, Thomas Schütte, Pierre Huyghe, entre autres.

Édifié sur un terrain de la ville de Paris, le bâtiment appartiendra à la ville en 2069.

Plusieurs salles et installations remarquables

Philippe Pareno a disposé au rez-de-chaussée du bâtiment des ballons gonflés à l’hélium. Ces ballons sont collés au plafond et leur forme rappelle celle d’insectes noirs.

 Douglas Gordon a élaboré une grande scénographie avec des écrans et des miroirs qui relatent le voyage de deux musiciens israéliens vers la Pologne. Leur interprétation de la Symphonie concertante de Mozart au sein du Philarmonique de Varsovie est rapprochée d’images de trains de la déportation.  La mémoire officielle occultée de l’Histoire est évoquée par la transformation de l'ancienne synagogue de la ville de Poznań en piscine. La vidéo culmine en une dernière partie où la beauté de la musique transcende les sentiments et les témoignages passés.

Andy Warhol est présent sous plusieurs formes, avec des variations dans des tableaux mettant en valeur son visage androgyne.

Adrian Villar Rojas s’invite sur une plate-forme par l’intermédiaire d’un tumulus-catafalque, dont la forme est proche d’un tombeau Toraja. En examinant cette œuvre de près on remarque l’inclusion de vêtements, chaussures, assiettes, répartis tout autour du tombeau. De l’herbe sort de nombreux endroits, des coquillages, des fruits, renforcent l’aspect du  tumulus. Mais le sculpteur a voulu donner une autre signification à ce qui serait un réservoir d’eau. Il a souhaité permettre un vieillissement simultané aux objets personnels et aux végétaux, dans une structure vivante. L’oeuvre s’appelle « Where the slaves live », elle surprend par son étrangeté.

Marina Abramovic dispose dans une pièce des métronomes en activité. Les visiteurs sont priés de s’allonger sur des transats pour réfléchir pendant 45 minutes. Le balancement et le rythme mécanique des métronomes entrainent une forme d’envoutement progressif. Paradoxalement la cadence du métronome rappelle la banalité de notre vie quotidienne tout en offrant la possibilité d’échapper à ses turbulences par une évasion mentale.

Olafur Eliasson dispose de la surface la plus étendue pour présenter son installation, au sous-sol. La lumière est la reine des lieux, propulsée par 43 colonnes triangulaires, se mirant dans l’eau. La couleur jaune domine, mais le visiteur peut la voir disparaître en fonction de l’orientation des colonnes. En cheminant il va découvrir de nombreuses impressions différentes selon sa place dans la structure. A la sortie de la grotte, une ouverture en plein air, s’annonce avec une belle cascade d’eau vive. Une musique spécifique a été conçue pour cette installation de plus de 90 mètres de longueur. Au premier étage, une mariée utilise le décor pour ses photos sur fond de ciel bleu. Sa robe blanche est déployée comme un rappel de la féminité diorissime des lieux. Une magnifique rose suit la mariée dans le hall à sa sortie.

Jour 12. Helsinki

Nous entamons une visite guidée panoramique d’Helsinki. La Place du Sénat est dominée par l’église luthérienne qui donne son identité à la ville dans les dépliants touristiques. Mais cette place est de style russe avec les importants bâtiments qui la bordent, un Sénat, l’université, une bibliothèque. Au centre de la place trône une statue du Tsar Alexandre II qui abolit le servage. Cette place annonce les autres bâtiments que nous visiterons et qui emploient nombre d’Atlantes dont le rôle est de décorer les façades des maisons. De nombreux films ont été tournés à Helsinki permettant d’en utiliser l’atmosphère petersbourgeoise (y compris un James Bond). La cathédrale Russe ajoute au décor slave : sur ses hauteurs le coucher de soleil y est recherché par la jeunesse.

Le monument Sibélius est difficile d’accès avec une cohue de touristes. Il est difficile de prendre des photos sans la présence de m’as-tu vus placés en occupation permanente devant le monument. Une couronne de tuyaux fait penser à une fusée en partance pour l’espace. Or la définition des espaces est typique de la musique de Sibelius. En réalité nous observons une forêt de bouleaux, reconnaissables à leurs troncs striés.  

Un important temps libre est prévu. Nous en profitons pour magasiner sur "Esplanade", les Champs-Elysées d’Helsinki, dont les allées sont envahies par des personnes en train de bronzer. Puis nous visitons plusieurs quartiers et places qui confirment une très belle architecture. 

Puis nous embarquons à 16h00 sur un ferry de la Tallink Silja Line à destination de Stockholm. La vue de la ville d’Helsinki s’éloignant est réellement magnifique. Nous sommes tous figés le long du bateau pour ce moment unique, de petites îles défilent, c’est le moment de prendre un apéritif. Les jeunes scandinaves sont habitués à ce trajet qu’ils effectuent le week-end pour échapper aux tarifs prohibitifs des prix de vente d’alcools. Aller d’Helsinki à Stockholm et retour leur permet de reprendre le travail le lundi matin. Le spectacle de nuit, les repas, les bars, les jeux, organisent leurs loisirs. Nous trouvons à bord des boutiques détaxées et une animation avec orchestre en soirée. Nuit en cabine.

Jour 8. Tromso, La Laponie Norvégienne, Le Cap Nord

Départ matinal pour Breivikeidet et traversée en ferry jusqu’à Svensby. Puis traversée du Lyngenfjord. Continuation vers Storslett, dans une région de montagnes enneigées qui sortent harmonieusement de l’Océan Glacial Arctique.

Le musée des gravures rupestres d’Alta

Classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Le musée comporte deux parties : l’une est construite sur trois étages et montre divers aspects de la culture Same (lapons), l’autre est un espace en plein air d’un kilomètre et demi montrant des gravures de la vie quotidienne entre 7 000 ans et - 500 ans. Un chemin de ronde et des passerelles unissent plusieurs parois de cette exposition. Des espaces ornés de gravures accueillent le visiteur avec des explications données par audioguide. Ces gravures ont été découvertes sous une couche de lichens. Une mise en relief des scènes est donnée par une superposition de reliefs de couleur ocre. Pour certaines parois, seule une observation de biais permet de voir les dessins, surtout avec l’intense soleil qui masquent ces œuvres. Elles sont très descriptives des animaux observés : oiseaux, poissons, baleines, élans, rennes, ours, canards, lièvres, loups, cygnes, saumons. Des situations sont présentées : utilisation du lasso pour entraver les rennes, emploi d’arcs, d’embarcations diverses. Combats de rennes, enclos pour séparer les animaux et les marquer, les corrals sont dessinés avec application. La beauté du site montre que les lapons étaient sensibles à cet aspect des choses pour choisir leur implantation. Ils étaient proches du rivage et de leurs embarcations, pouvant surveiller la navigation sur un très grand espace. Des scènes de chasse et de pêche sont représentées, ainsi que des scènes de fêtes. Ce n’est qu’en 1972 que cet immense site fut découvert avec les preuves d’une présence humaine dès 11 000 ans avant JC. Il comporte 5 000 gravures réparties sue quatre espaces différents. Le musée a été construit en 1982 et primé en 1985 comme appartenant aux plus beaux musées du monde. Ce musée est le seul site retenu par l’UNESCO en Norvège.

Nous reprenons la route à travers les grands espaces de la toundra lapone jusqu’à Honningsvåg. Nous nous trouvons à équidistance entre le Pole Nord et Oslo : 2110 kilomètres. Cette ville est la dernière avant le Cap Nord, elle n’est plus reliée qu’avec l’express côtier, ayant perdu ses ferrys avec la construction du tunnel. Ce tunnel de près de sept kilomètres a été construit il y a quinze ans et son péage a été abandonné après amortissement. Prière d’en informer Vinci et Eiffage !! Le tunnel construit entre 1993 et 1999, mesure 6 875 mètres de long et atteint une profondeur de 212 mètres au-dessous du niveau de la mer. Il dispose de portes antigel, qui ferment les entrées du tunnel en hiver pour éviter que l'eau de ruissellement ne gèle. Ces portes s'ouvrent automatiquement quand les voitures s'approchent et sont ouvertes de manière permanente en été, lorsque le trafic est plus dense.

Crabe géant

La découverte de cet animal pouvant avoir une envergure de 2 mètres, est l’occasion de prendre des photos ce monstre avant sa préparation et sa dégustation. Nous apprenons que ces crabes viennent de Russie où ils sont élevés pour la marque commerciale « Chatka ». Ces crabes ne sont pas les bienvenus ici car ils peuvent migrer à l’ouest de la Norvège et modifier l’éco-climat de la faune marine. En conséquence, ils sont péchés pour être offerts en sacrifice aux touristes, sans limite de consommation. Nous serons servis à plusieurs reprises dans une tente reconstituant un décor lapon. Heureusement qu’un brasero nous réchauffe… Satisfaits de participer à une éradication écologique nous ingérons une grande quantité de pattes et de corps de ces intrus refuzniks des paradis russes et norvégiens.

Le Cap Nord

La route se déploie sur une vingtaine de kilomètres pour nous dévoiler ses fjords et quelques rennes au moment où la lumière faiblit. En réalité il suffit de tourner les regards d’un autre côté pour y voir très clair. Le Cap Nord est un espace touristique important construit sur plusieurs étages, en retrait du Cap. Sa fonction consiste à nous protéger du froid et à nous montrer les richesses de la région. Des tableaux retracent les activités des pêcheurs, les types de poissons, les oiseaux nichant dans les rochers. Une salle de spectacle projette toutes les heures un film spectaculaire sur le Cap Nord à diverses périodes de l’année. Un bureau de poste délivre des attestations de passage, un centre commercial est entièrement orienté vers la vente de souvenirs…

Il faut toutefois sortir pour découvrir un panorama inoubliable sur l’Océan Glacial Arctique à 71° de latitude Nord.  Le froid est vif et pénétrant, avec 4° le vent diminue encore la température ressentie, limitant nos sorties à un quart d’heure maximum, avant de rentrer dans le complexe pour reprendre des forces. Nous pouvons suivre le « coucher » de soleil en nous approchant d’une sphère qui rassemble les touristes venus du monde entier. Le soleil descend au-dessous de l’horizon pour quelques minutes. Les nuages cachent une partie du coucher-lever qui dure peu. Mais le spectacle est magnifique avec ses dégradés de couleurs. Lorsque nous retournons au car pour aller rejoindre notre hôtel à 1 heure du matin, c’est le plein jour. Nous venons de passer ainsi la journée du 30 juin au 1^er juillet. Depuis Tromso, le musée rupestre, la soirée crabes, le Cap Nord, c’était la journée la plus longue du voyage.