Justine Tjallinks au musée de la photographie de Nice

C'est avec les Amis du musée Masséna et des musées de Nice que nous avons participé à cette nouvelle exposition du musée de la photographie. Les responsables de ce musée ont commenté et illustré la biographie de Justine Tjallinks pour décrire certaines œuvres exposées.

Justine Tjallinks est une photographe néerlandaise, née en 1984 aux Pays‑Bas, qui vit et travaille entre La Haye et Amsterdam 

 Après ses études à l’Amsterdam Fashion Institute (AMFI), où elle obtient un Bachelor en Concepts & Brands en 2008, elle débute comme directrice artistique et graphiste pour des magazines de mode internationaux tels que L’Officiel, L’Officiel Hommes et Zoo Magazine.  En 2014, à l’âge de trente ans, elle se consacre entièrement à la photographie 

Parcours artistique

• Spécialité : portraitiste ; son travail interroge les codes traditionnels de la beauté en mettant en avant la singularité de chaque modèle 
• Influences : peinture du Siècle d’or néerlandais et réalisme fantastique ; ces influences se traduisent par des couleurs raffinées, des compositions équilibrées et un usage de la lumière rappelant Vermeer 
• Processus :
  1. Pré‑préparation : l’artiste imagine mentalement la scène, définit postures, lumière et atmosphère avant la rencontre 
  2. Sélection des modèles : elle repère des personnes dans l’espace public (gares, rues, canaux d’Amsterdam) et les invite à participer avec respect 
  3. Scénographie : maquillage, coiffure, vêtements et accessoires sont choisis pour renforcer l’atmosphère 
  4. Post‑production : retouche manuelle combinée à peinture numérique donne aux images une qualité quasi‑picturale 

Thèmes et valeurs

• Beauté et différence : elle valorise les singularités physiques (alopécie, albinisme, trisomie, vitiligo) et cherche à « exalter les imperfections » 
• Dimension sociale : son regard féminin et engagé refuse les normes esthétiques figées, invitant le spectateur à redéfinir la beauté 
• Éthique : aucune recherche de spectacle ou d’exotisme ; l’œuvre reste humble, douce et bienveillante 

Expositions et reconnaissance

Réception critique

• Les portraits sont décrits comme « trop beaux pour être vrais », avec des cils « presque blancs comme ceux d’une fée nordique » et une carnation de porcelaine 
• Le travail est salué pour sa qualité picturale et sa respiration qui « réinventent la beauté » 

Justine Tjallinks construit ses images à partir d’une réflexion préalable approfondie. Avant la rencontre avec le modèle, elle imagine mentalement la scène, définissant les postures, la lumière et l’atmosphère. Ce travail préparatoire précède toute réalisation matérielle et oriente chaque décision lors de la prise de vue. Les portraits se développent ensuite progressivement, chaque détail, lumière, texture, équilibre, geste, étant pensé pour contribuer à l’harmonie de l’image.

Le processus de création de l’artiste repose sur l’observation et la patience. Elle repère ses modèles dans l’espace public, parmi la foule des gares, des rues ou le long des canaux d’Amsterdam, et consacre de longues heures à identifier les personnes qui deviendront protagonistes de ses œuvres. Elle sollicite alors leur participation avec respect et humilité. Chaque séance est soigneusement préparée et témoigne de sa créativité scénographique : maquillage, coiffure, vêtements et accessoires sont choisis pour renforcer l’atmosphère souhaitée et mettre en valeur la singularité du personnage.

La pratique de Justine Tjallinks possède également une dimension sociale et éthique. Elle revendique un regard féminin et engagé, refusant les normes et les idéaux qui ont longtemps figé la représentation du corps. Ses images valorisent les singularités physiques et identitaires en bouleversant les normes esthétiques à travers l’exaltation des « imperfections », altérations et autres particularités : alopécie, albinisme, trisomie ou vitiligo deviennent autant de points d’entrée pour explorer la diversité humaine.

Loin de chercher l’exception ou l’exotisme, l’artiste s’intéresse à la vérité de chaque personne et à la manière dont le spectateur peut percevoir sa présence.

Ses portraits déconstruisent les hiérarchies traditionnelles de la beauté et réaffirment la valeur de la différence. Ils invitent le spectateur à ralentir, à s’ouvrir à la complexité des corps et des identités, et à redéfinir sa manière de voir. Les photographies de Justine Tjallinks deviennent ainsi un espace de transformation où la singularité cesse d’être marginale pour devenir constitutive du visible.