Exposition « Calder. Rêver en équilibre » à la Fondation Vuitton

du 15 avril au 16 aout 2026

À l’occasion du centenaire de l'arrivée en France d'Alexander Calder et des cinquante ans de sa disparition, la Fondation présente l’exposition « Calder. Rêver en équilibre ».

Cette exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970. À la Fondation, flottant dans l’architecture des espaces dessinés par Frank Gehry, ses mobiles transforment l’exposition en chorégraphie.

L’exposition, l’une des plus importantes à ce jour consacrées à Alexander Calder, a été conçue en étroite collaboration avec la Calder Foundation, qui en est le principal prêteur. Elle bénéficie également de prêts d’institutions internationales et de collectionneurs privés de premier ordre, regroupant ainsi près de 300 œuvres : des mobiles et stabiles – pour emprunter à la terminologie caldérienne pour désigner les abstractions cinétiques et statiques – mais également des portraits réalisés à partir de fil de fer, des figures sculptées en bois, des peintures, des dessins et même des bijoux, conçus comme de véritables sculptures. Tout au long d’un parcours chronologique, occupant plus de 3000 m2, les préoccupations artistiques fondamentales de Calder sont articulées : tout d’abord le mouvement mais aussi, la lumière, la réflexion, les matériaux humbles, le son, l'éphémère, la gravité, la performance, l'espace positif et négatif.

Contenu et commissariat L’exposition célèbre deux anniversaires :

• Le centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder (1898–1976) en France en 1926 ;
• Les cinquante ans de sa disparition.

Elle couvre cinquante ans de création, de la fin des années 1920 (avec les premières représentations du Cirque Calder) jusqu’à ses sculptures monumentales des années 1960–1970, qui ont redéfini l’art public.

Œuvres et parcours

• Plus de 300 œuvres sont présentées, dans un parcours globalement chronologique.
• Les mobiles de Calder dialoguent avec l’architecture de Frank Gehry, transformant l’exposition en une chorégraphie visuelle.
• Des focus sont consacrés à des ensembles clés comme les Constellations ou ses bijoux.
• Des œuvres de contemporains de Calder (Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion, Piet Mondrian, Paul Klee, Pablo Picasso) sont également exposées pour situer son travail dans le contexte des avant-gardes.
• Trente-cinq photographies d’artistes comme Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Man Ray ou Agnès Varda illustrent la vie et l’œuvre de Calder.

Originalités de l’accrochage

• Dialogue architectural : Le bâtiment de Frank Gehry, avec ses formes organiques et ses volumes dynamiques, semble conçu pour mettre en valeur les mobiles et sculptures de Calder.
• Extension au jardin : Deux grands stabiles (sculptures monumentales fixes) sont installés sur la pelouse arrière, une première pour la Fondation.
• Approche immersive : L’exposition est conçue pour être une expérience visuelle et sensorielle, où le mouvement et l’équilibre des œuvres s’harmonisent avec l’espace.

Un document importable et très précis permet de voyager à l'intérieur du bâtiment et de comprendre le sens des œuvres exposées.