Le château de La Napoule

Si vous vous rendez dans la ville de Mandelieu-la-Napoule au cours d’un voyage sur la Côte d’Azur entre Nice, Cannes et Saint-Raphaël dans le massif de l’Estérel, vous devez absolument faire un tour au Château de la Napoule ! Cet édifice du 14e siècle construit en front de mer est un site à ne pas manquer. Vous pouvez découvrir le château de l’extérieur en empruntant le sentier du littoral au départ de la plage de la Raguette ou de la plage du Château. Le contraste entre les pierres rouges de cette forteresse médiévale reconstituée et le bleu de la mer est saisissant.

La restauration d'Henry et Marie Clews

En 1918, deux Américains, Henry Clews (1876-1937) et son épouse Elsie Whelen, dite Marie Clews (1880-1959), s'installent dans les restes de la demeure médiévale qu'ils ont acquise en novembre 1918 pour entreprendre de la reconstruire. Henry Clews était le fils d'un banquier new-yorkais, il avait hérité d'une grande fortune. Grâce à sa fortune, le couple put restaurer les bâtiments et en construire d'autres de toutes pièces, en apportant sa touche personnelle (Henry était sculpteur et sa femme architecte).

Henry et Marie Clews ont résidé dans leur château entre 1919 et 1930. Ils ont été à la fois les maîtres d'ouvrage et les concepteurs de leur château et du jardin. Ils ont conçu un ouvrage néo-médiéval sans aucune recherche archéologique. Henry Clews y a développé un bestiaire fantastique en faisant des rappels à des contes de fées comme le montre des devises gravées sur le château, comme Once upon a time ou Myth - Mystery - Mirth.

Marie Clews qui a conçu et dessiné les modifications du château et les jardins travaillait directement avec des maçons locaux, Jean et César Cassano et douze tailleurs de pierre.

Voulant rester maîtres de la conception du château, les Clews n'ont pas souhaité travailler avec un architecte renommé qui aurait pu modifier leurs projets. Ils se sont quand même appuyés sur des architectes locaux pour réaliser leurs projets et les aider à résoudre des problèmes techniques. On note les noms de Charles Brun, architecte à Cannes, en 1921, Léon Lhen, architecte à Nice, entre 1923 et 1928, Nicolas Roudnitsky, architecte et entrepreneur à La Napoule, en 1923.

Les travaux ont concerné :

• en 1919, l'aile sud-ouest des communs contiguë à la Grande Tour qui a été augmentée par un atelier de sculpture. Dans le même temps, les Clews ont ajouté une terrasse-balcon devant le château, côté mer, portée par une sorte de cryptoportique ;
• en 1924-1928, chantier de la salle à manger qui est conçue comme une salle de chevaliers, entre la maison construite en 1880 et l'aile sud-ouest. Elle est associée à une tour semi-cylindrique avec mâchicoulis, montée sur la base de la tour sud-ouest du château médiéval ;
• en 1925-1928, construction d'une galerie de cloître contre la salle à manger ;
• en 1927, construction d'une tour détachée côté sud-ouest, dite La Mancha, sur un terrain qu'ils ont acheté en 1924 ;
• en 1930, le chantier s'arrête. La maison de maître datant de 1880 n'a pas été détruite. Henry et Marie Clews ont réaménagé le décor intérieur et réalisé un toit-terrasse crénelé. La basse-cour a été transformée en jardin anglo-provençal avec une porterie d'entrée monumentale comprenant la maison du gardien. L'aile nord-ouest est restée en l'état de 1880.

Exposition. De la matière à la lumière, une exposition d'Éric Béridon

Le château de la Napoule a le plaisir d'accueillir l'artiste Éric Béridon pour une exposition présentant plusieurs séries d'œuvres nées d'une exploration artistique exigeante, enracinée dans une profonde réflexion sur le sens de la vie.
À travers les empreintes du feu, les cendres, le métal, la pierre ocre et la vibration lumineuse, cette exposition reflète une enquête en cours dans laquelle l'artiste explore la connexion entre le visible et l'invisible, le corps et l'esprit, l'instinctif et le cognitif.

« Je cherche au-delà du visible - l'essence de la vie au-delà de l'existence. » – Éric Béridon

Résidence d'art

Le complexe du Château, qui comprend la Villa Marguerite adjacente et six acres de jardins historiques, propose des studios intérieurs et extérieurs, ainsi que des salles de conférence, de spectacles et d'enseignement. Il fournit également un hébergement, des espaces communs et des installations de préparation de la nourriture pour les participants et les instructeurs.

Les participants à l'atelier et au programme sont invités à visiter le musée Henry Clews et à assister gratuitement à tous les événements culturels publics qui se déroulent pendant leur séjour au château. Il y a aussi de nombreux musées, sites historiques et attractions culturelles à proximité.

À propos de la Fondation La Napoule

Le Château de La Napoule est un musée et un centre artistique situé à 8 km de Cannes, en France. Le château de La Napoule est l'installation principale de la Fondation d'art La Napoule, une association à but non lucratif basée à Denver. Ce majestueux château composé, restauré il y a plus d'un siècle par une paire d'artistes américains, est maintenant le cadre serein pour les résidences internationales d'artistes, des ateliers et des expositions d'art contemporain. 

La Visiting Artist Series (VAS) d'ASLD rassemble des artistes notables à Denver et du monde entier. Ces artistes complètent les cours et ateliers, diversifient nos programmes pour inclure de nouvelles perspectives artistiques et de nouveaux médias, et élargissent les pratiques pédagogiques pour enrichir et animer notre faculté.

L'artiste invité de la résidence en couleurs est une nouvelle facette de la Série d'artistes visiteurs, née de la reconnaissance du fait que les artistes de couleur ont historiquement été exclus de nombreux espaces d'art formels, y compris les résidences d'artistes. S'appuyant sur ces connaissances, la résidence d'ACVA d'ASLD cherche à jouer un rôle actif dans la promotion de l'équité et le soutien à la diversité au sein de la communauté des arts du Colorado. Les artistes sélectionnés seront représentatifs de la diversité raciale dans la zone métropolitaine de Denver et seront ouverts à la participation à des activités (ateliers, expositions, conversations communautaires) qui abordent des thèmes et des questions spécifiques affectant les communautés de couleur et les artistes de couleur. Chaque résidence de 7 mois offre à l'artiste l'accès à des studios dédiés à l'ASLD ; la possibilité de diriger des ateliers, des conférences et des programmes de participation communautaire ; une allocation mensuelle; et culmine avec une exposition de travail créée tout au long de la résidence (il peut s'agir d'une exposition en solo ou en groupe, selon la détermination de l'artiste).

​​​​​​​Chaque résidence est adaptée à l'expertise et à la discipline de l'artiste.