Conférence de Madame Pellissier sur l’Art Déco à Nice

A l’initiative des Amis du musée Masséna et des musées de Nice, une Conférence sur le thème de l’Art Déco s’est tenue à Nice, dans l’espace des associations place Garibaldi à Nice, le 3 décembre 2025. La conférencière Madame Martine Pellissier adapte son propos à la ville de Nice qui possède de nombreux immeubles de style art-déco. Notre vidéo en montre les divers aspects, des monuments publics de la ville, aux immeubles qui jalonnent ses artères.

Plus qu’un mouvement, l’Art déco est un courant esthétique emblématique de la modernité ! Secousse esthétique des Années folles, c’est une poursuite vers la beauté après une Première Guerre mondiale dévastatrice. Privilégiant l’épure et la géométrie, il se propage au cœur des années 1920 dans tous les domaines de la création, de la peinture (Tamara de Lempicka) à l’architecture (Le Corbusier) en passant par le design, le graphisme, la mode, la joaillerie… Les arts décoratifs, dans leur ensemble, ont été durablement imprégnés par l’esprit de préciosité et de raffinement de l’Art déco, qui a donné naissance à des bâtiments emblématiques tels que le Palais de la Porte Dorée à Paris ou la Piscine de Roubaix.

100 ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui marqua son apogée, l’Art déco est à l’honneur tout au long de l’année 2025 à travers une programmation aux quatre coins de la France, mais aussi en Belgique et aux États-Unis. Expositions, visites guidées… : du Havre à Strasbourg en passant par Paris, Reims, Calais ou Nancy (sans oublier de petites incursions à Bruxelles, Houston et New York.

Rompant avec les arabesques végétales de l’Art nouveau, cette esthétique se caractérise par des formes géométriques stylisées et des lignes pures, ainsi que par l’emploi de matériaux industriels (acier, cuivre, aluminium…) combinés à des savoir-faire et des éléments précieux. L’Art déco, s’il s’exporte rapidement en Amérique du Nord, où il influence même la forme des buildings new-yorkais, est né en Europe, et plus particulièrement à Paris.

C’est donc là qu’a lieu le temps fort de ce programme anniversaire : « 1925–2025. Cent ans d’Art déco », une grande exposition présentée du 21 octobre 2025 au 22 février 2026 au musée des Arts décoratifs. Le parcours célèbre toutes les facettes de ce style, de ses débuts dans les années 1910 à ses réinterprétations contemporaines. L’institution y met en lumière de nombreux chefs-d’œuvre de sa collection Art déco (la plus importante au monde), parmi lesquels le chiffonnier en galuchat, hêtre, acajou et ivoire d’André Groult (1925), de précieuses pièces de Jacques-Émile Ruhlmann – qui a également droit à sa propre exposition au sein du même musée, « Ruhlmann décorateur », jusqu’au 1^er juin 2025 – et le bureau-bibliothèque de l’ambassade française de Pierre Chareau (1925), réinstallé pour l’occasion.

L’Exposition de 1925 : un manifeste pour la modernité

Inaugurée le 28 avril 1925 entre le Grand Palais et les Invalides, l’Exposition Internationale reflète le bouillonnement créatif d’une société d’après-guerre en pleine transformation. Véritable tremplin pour le style Art déco, elle met en avant des personnalités visionnaires tels qu' Auguste Perret, Henri Sauvage, Le Corbusier et Robert Mallet-Stevens. Sous la direction de Charles Plumet, les pavillons audacieux construits pour l’occasion explorent de nouvelles approches architecturales, urbaines et décoratives, en dialogue étroit avec la nature.

Une immersion dans un événement fondateur

L’exposition proposée offrira une reconstitution immersive de l’Exposition de 1925, notamment grâce à une maquette virtuelle. Les visiteurs pourront redécouvrir les édifices emblématiques et les parcours créatifs des grands noms de l’architecture moderne, tout en explorant les liens entre leurs œuvres et le concept émergent de modernité.

Un hommage à une époque visionnaire

En recréant l’atmosphère de 1925, l’exposition mettra également en lumière la relation entre architecture et nature, illustrée par un jardin Art déco et des projets phares de l’époque. Elle rendra hommage à une génération d’architectes et de créateurs qui ont façonné un style à la fois innovant et intemporel, posant les bases de l’architecture moderne. 

L'Art déco, c'est quoi ?

L'Art déco est un mouvement artistique mondial né progressivement dans les années 1910 et qui a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930. Il embrasse l'ensemble des activités artistiques et les métiers d'art, influençant notamment l'architecture, le design d’intérieur, la mode et même le cinéma.

Origines et définition

Le terme "Art déco" est une abréviation de "Arts Décoratifs", en référence à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s'est tenue à Paris en 1925. Ce mouvement est né en France juste avant la Première Guerre mondiale et s'est développé durant l'entre-deux-guerres, durant les Années folles.

Caractéristiques principales

L'Art déco se caractérise par :

• Des lignes droites et épurées
• Des formes géométriques
• Une symétrie impeccable
• L'utilisation audacieuse de motifs exotiques
• L'emploi de matériaux luxueux

Modernité et influence

L'Art déco est perçu comme une révolution artistique, une expression de la modernité. Il s'oppose à l'Art Nouveau et aux mouvements avant-gardistes de l'époque. Ce style joue sur les matières, l’ornementation et les surfaces, tout en s'inspirant du passé pour proposer quelque chose de nouveau.

Impact durable

À l'occasion du centenaire du style Art déco, célébré en 2025, on plonge dans son univers sophistiqué. Son impact durable se manifeste dans divers domaines artistiques, continuant d'inspirer l'innovation et la créativité. L'Art déco, avec son allure sophistiquée et son attrait intemporel, influence toujours les créateurs et fascine les amateurs d'art du monde entier.

Style architectural transitoire entre le traditionalisme et la modernité, l’Art déco se caractérise par la verticalité, synonyme de progrès et d’optimisme. Pour ce faire, les édifices sont agrémentés de pilastres disposés en alternance avec des fenêtres verticales. Les pilastres et les entrées sont couronnés d’une ornementation stylisée suggérant une élévation vers le haut. Plus le bâtiment est élevé, plus il s’amincit en hauteur (retrait, décroché, palier, gradin, etc.).