Othoniel à la Fondation Lambert

Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine mondiale de l’UNESCO, la ville d’Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d’investir ses sites emblématiques et ses musées, afin d’en révéler la richesse et la singularité.

Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, Jean-Michel Othoniel déploie dans la cité des papes une gigantesque constellation artistique, avec l’Amour pour voûte céleste. Un évènement majeur, une première à l’échelle nationale, le plus grand projet jamais conçu par le sculpteur.
Avec cette exposition exceptionnelle, déployée sur 10 lieux uniques, Jean-Michel Othoniel présentera plus de 260 œuvres pour Avignon.

Il investit le Palais des Papes, le Pont d’Avignon, le Musée du Petit Palais–Louvre en Avignon, le Musée Calvet, le Muséum Requien, le Musée Lapidaire, le Couvent Sainte-Claire, les Bains Pommer, la Collection Lambert et la Place du Palais.

L’exposition « OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour » dessine un gigantesque parcours monumental qui peuple les institutions gratuites et les sites historiques de la ville. L’artiste a élaboré des œuvres qui se dévoilent d’un lieu à l’autre croisant la sculpture et la peinture, les briques et les perles, des Astrolabes et des fontaines, de l’or et du verre, des totems et des nœuds infinis. Articulée autour de la passion amoureuse cette exposition sa pareille est orchestrée comme une grande machinerie opératique avec, pour point d’orgue début août, une installation et une performance dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes, spécialement chorégraphiée par Carolyn Carlson pour Hugo Marchand et Caroline Osmont.

« Ce projet célèbre à la fois les 25 ans de la désignation d’Avignon comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine de l’Unesco. C’était un défi de revenir sur les traces de la grande exposition “La Beauté” de 2000, où presque tous les lieux de la ville avaient été investis. Reprendre ce principe, mais avec un seul artiste, est un choix audacieux de la part de la mairie. De là est née l’aventure que nous avons menée ensemble. J’ai souhaité que l’exposition soit entièrement nouvelle pour le public français, avec de nombreuses œuvres créées spécialement pour Avignon. Sur les 260 œuvres présentées, 140 ont été produites pour les lieux où elles sont installées, parmi lesquelles les astrolabes, dont celui de la place du Palais. Les autres œuvres viennent de l’étranger et n’avaient jamais été présentées en France.

Le fil conducteur de l’exposition, intitulée “Cosmos ou les Fantômes de l’amour”, repose sur l’héritage poétique de Pétrarque. Avignon est une ville liée à l’amour, où Pétrarque a inventé une nouvelle forme poétique ayant inspiré des générations d’artistes, de Michel‑Ange à Shakespeare, en passant par Pasolini. Je me suis plongé dans ces poèmes pour construire la structure de l’exposition. C’est un paradoxe stimulant : je suis à la fois artiste et commissaire, un rôle que je n’avais jamais endossé et que j’ai pris beaucoup de plaisir à expérimenter, au point d’avoir envie de le prolonger.

La trame repose ainsi sur les sonnets que Pétrarque a dédiés à Laure, rencontrée à la chapelle Sainte‑Claire, qu’il a aimée tout au long de sa vie. Ces 366 poèmes racontent la même histoire, mais selon des moments, des lieux et des états d’âme différents, où l’eau occupe une place centrale, notamment celle de la Sorgue. On retrouve ainsi l’évocation de l’eau à travers des métaphores visuelles disséminées dans l’exposition : des sols bleus, des fontaines, qu’elles soient du Palais des Papes ou des bains Pommer.

Dans chaque lieu, la même idée est ainsi réinterprétée, créant un parcours poétique où la ville devient elle‑même musée. J’ai longuement arpenté Avignon, visité tous ses musées pendant un mois, de jour comme de nuit. Et comme à Rome, les petites rues adjacentes réservent à chaque pas des découvertes inattendues – façades, sculptures, détails -, nourrissant ainsi un cheminement où chacun·e est invité·e à construire sa propre chasse au trésor à travers la ville ».

Constantin Nitsche – La Valse des fleurs à la Fondation Lambert

Constantin Nitsche est un peintre allemand, installé à Marseille, dont la première monographie en France se tient à la Collection Lambert d’Avignon. L’exposition, intitulée « La Valse des fleurs », s’étend du 26 octobre 2025 au 25 janvier 2026

     Contenu de l’exposition

• Thématique : l’artiste tisse des personnages et des décors qui oscillent entre réalité et fiction, évoquant la lenteur et la douceur de la peinture à l’huile. L’œuvre est présentée comme une ode à la lenteur, rappelant Matisse ou Bonnard
• Références : le titre fait allusion à Tchaïkovski, soulignant la dimension rythmique et poétique de la série. 
• Contexte et comparaisons
• Parallèle artistique : la Collection Lambert propose simultanément l’exposition de Gabriel Abrantes, un artiste américain‑portugais, créant un diptyque entre le virtuel et le sensible. Nitsche offre une respiration picturale, tandis qu’Abrantes explore la réalité augmentée et la vidéo
• Réception : l’article de La Provence souligne la « valse intime » de Nitsche et son approche méditative, contrastant avec l’univers plus « dérangeant » d’Abrantes